Jumat, 31 Mei 2013

BIOGRAFI MADONNA



MADONNA....BIOGRAPHY


Lahir Madonna Louise Ciccone, 16 Agustus 1958, Bay City, Michigan, Amerika Serikat. Sebuah ikon untuk perempuan pop bintang berkat kemampuan terbukti untuk menemukan dirinya kembali sementara tetap mempertahankan kontrol penuh terhadap karirnya, Madonna juga merupakan salah satu seniman yang paling sukses secara komersial dalam sejarah musik populer. Tanpa diragukan lagi seorang seniman dengan "kualitas bintang", ada penyanyi wanita lainnya di arena pop telah sebagai tokoh atau sebagai sukses selama periode yang panjang. muda Madonna Louise Ciccone unggul di tari dan drama di sekolah tinggi dan selama periode singkat di perguruan tinggi di Michigan dan North Carolina. Pada tahun 1977, ia pergi ke New York, belajar dengan mencatat koreografer Alvin Ailey dan mengambil pekerjaan modeling. Dua tahun kemudian, Madonna pindah ke Prancis untuk bergabung dengan acara yang menampilkan penyanyi disco Patrick Hernandez. Di sana dia bertemu Dan Gilroy, dan kembali di New York, pasangan membentuk klub band Breakfast Club. Madonna memainkan drum dan bernyanyi dengan band sebelum menyiapkan Emmy pada tahun 1980 dengan drummer Detroit-lahir dan mantan pacar, Steve Bray. Bersama-sama, Madonna dan Bray menciptakan klub trek yang menyebabkan kontrak rekaman dengan Sire Records. Dengan memimpin New York disc jockey Mark Kamins memproduksi, ia merekam "Everybody", klub AS mencapai pada tahun 1982. Madonna pecah dari adegan disko ke pop mainstream dengan "Holiday", ditulis dan diproduksi oleh Jellybean. Ini mencapai US Top 20 pada akhir tahun 1983 dan menjadi hit Top 10 di seluruh Eropa pada tahun berikutnya.








Sekarang, tangguh, persona cabul nya datang menyeberang ke khalayak internasional dan sikap itu digarisbawahi oleh pilihan Tom Kelly dan Billy Steinberg catchy "Like A Virgin" sebagai single 1984. Lagu ini disediakan penyanyi dengan pertama berikutnya 11 nomor 1s US nya. Tindak lanjut, "Material Girl", termasuk video promosi yang memperkenalkan salah satu yang paling khas gaya visual Madonna, yang meniru Marilyn Monroe "citra pirang bom '. Pada saat penampilannya di 1985" s konser Live Aid dan dia pernikahan profil tinggi dengan aktor Sean Penn pada tanggal 16 Agustus tahun yang sama, Madonna telah menjadi superstar yang diakui secara internasional, dikenal jutaan pembaca tabloid tanpa bunga dalam musiknya. Di antara para penggemar karyanya yang semakin banyak "wannabees", gadis remaja yang APED sikap independen dan jangan-perawatannya. Dari 1985-1987, Madonna ternyata aliran tertahankan catchy transatlantik Top 5 single. "Crazy For You", US kedua grafik-puncak, adalah co-ditulis oleh mantan Carpenters kolaborator John Bettis, sementara dia bersama-menulis Inggris pertamanya nomor 1, "Ke Groove", dengan Steve Bray. Ini diikuti oleh "Dress You Up", "Live To Tell", dan transatlantik grafik-puncak, "Papa Jangan Mengkhotbahkan". "True Blue", "Open Your Heart" dan "La Isla Bonita 'adalah kesuksesan lebih lanjut yang diambil dari tahun 1986" s True Blue. Seperti peningkatan jumlah lagu-lagunya, "Siapa That Girl" (nya transatlantik nomor kedua 1) dan "Menyebabkan Commotion A" yang terikat-in untuk film - dalam hal ini, sebuah komedi buruk diterima di mana dia bermain dengan Sir John Mills . Karier film Madonna telah dimulai dengan peran kecil dalam b-film A Pengorbanan tertentu sebelum ia membintangi diakui Desperately Seeking Susan. Tahun berikutnya ia muncul dengan suami Penn dalam kegagalan pertama sebenarnya, Shanghai Surprise. Dia terpisah dari Penn pada tahun 1988, tahun yang sama ia muncul di Broadway pada David Mamet bermain Kecepatan Membajak The. Kembali ke dunia musik, penyanyi terus menarik kontroversi ketika, pada tahun 1989, video untuk "Like A Prayer" (ketiga transatlantik grafik-puncak), dengan keterkaitannya antara agama dan erotisme, dikutuk oleh Vatikan dan menyebabkan Pepsi -Cola untuk membatalkan kesepakatan sponsor dengan bintang. Yang dihasilkan publisitas membantu album dengan judul yang sama - diproduksi bersama dengan kolaborator baru Patrick Leonard - untuk menjadi buku terlaris global.


Pada tahun 1990, kariernya mencapai puncak baru publisitas dan komersial sukses. Dia membintangi dengan Warren Beatty dalam film blockbuster Dick Tracy, sementara kostum mewah dan koreografi dari Blond tur dunia Ambisi adalah pendewaan Madonna melange tanpa hambatan seksualitas, lagu, tari dan religiusitas. Tur ini diperingati oleh film dokumenter tahun berikutnya, Truth Or Dare. Diantara hit nya awal 90-an adalah jumlah transatlantik 1 "Vogue", yang ditujukan untuk tarian menggila berumur pendek, "Hanky ​​Panky", "Justify My Love" (ditulis bersama Lenny Kravitz), "Rescue Me", dan "Ini digunakan untuk menjadi My Playground" (dari soundtrack A League Of Sendiri). reputasi Madonna sebagai pengusaha yang kuat, mengendalikan setiap aspek dari karirnya, dikonfirmasi pada tahun 1992 ketika dia menandatangani kontrak multi-juta dolar dengan konglomerat Time-Warner, perusahaan induk dari Sire. Ini dijamin rilis album, film dan buku yang dibuat oleh perusahaan produksi Maverick sendiri. Publikasi grafis dan erotis Sex book nya menempatkan dia kembali ke puncak tangga lagu, meskipun kali ini berada di daftar buku terlaris. Buku ini sukses, terjual habis hanya beberapa jam dan membutuhkan cetak ulang langsung. Petugas Erotika ditandai penurunan kreatif sedikit, dan album pertama sejak debutnya untuk tidak menghasilkan nomor 1 single AS. Dia kembali terbentuk pada Bedtime Stories, di mana ia bekerja sama dengan Jiwa II Jiwa produser Nellee Hooper, yang menulis judul lagu dalam hubungannya dengan Bj "rk. "Take A Bow" kembali penyanyi ke puncak chart single AS, sedangkan sisanya dari album membual lagu yang digabungkan, dengan deskripsi sendiri, pop, R & B, hip-hop dan Madonna. 1995 kompilasi bahan nya lambat, Sesuatu Untuk Ingat, menampilkan lagu baru yang sangat baik, "Anda akan Lihat". Pada tahun 1996, dia perlu kejut telah melunak cukup dengan sebuah film yang kredibel Eva Peron di Evita Alan Parker. Belakangan tahun itu ia menjadi "dengan anak pada tanggal 14 Oktober dengan lahirnya Lourdes Maria Ciccone Leon. Dia kembali ke musik dengan Maret 1998" s Ray Of Light, salah satu rekaman terbaik nya sampai saat ini. Berkolaborasi dengan produser William Orbit, Madonna positif bersukaria dalam menemukan kebebasan musik baru. Suaranya juga telah jatuh tempo menjadi instrumen yang kaya dan ekspresif. Album ini menghasilkan beberapa hit single transatlantik, termasuk "beku" (di Inggris grafik-puncak), "Ray Of Light", "Drowned Dunia (Pengganti Untuk Cinta)", "The Power Of Good-bye", dan "Nothing Really Matters ". "Beautiful Stranger ', diambil dari soundtrack untuk Mike Myers" Film Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, mencapai nomor 2 di tangga lagu Inggris pada bulan Juni 1999. Soundtrack lain, untuk film The Next Best Thing, co-ditulis dan diproduksi oleh Madonna dan Orbit, dirilis pada label Maverick penyanyi itu. Ini menampilkan single barunya, pengerjaan ulang dari Don McLean klasik "American Pie". Dia bekerja dengan Orbit dan Perancis tari Mirwais produser koleksi berikutnya, Musik, judul lagu yang merupakan transatlantik grafik-puncak pada bulan September 2000. Sesaat sebelum rilis album, pada tanggal 11 Agustus, penyanyi melahirkan anak keduanya, Rocco. Pada tanggal 22 Desember, ia menikah dengan sutradara Inggris Guy Ritchie di Skotlandia dan dikelola sekali lagi untuk ambil sebagian besar berita utama surat kabar. Dia melanjutkan untuk berkolaborasi dengan Ritchie pada video kontroversial untuk "Apa Itu Feels Like For A Girl", dan pada tahun 2002 membintangi remake direktur dari Swept Away. Pada tahun yang sama Madonna membawakan lagu tema untuk film James Bond baru, Die Another Day.


BIOGRAFI AEROSMITH



AEROSMITH BIOGRAPHY


Inductees: Tom Hamilton (bass; lahir 31 Desember 1951), Joey Kramer (drum, kelahiran 21 Juni 1950), Joe Perry (gitar, lahir September 10, 1950), Steven Tyler (vokal, lahir 26 Maret 1948), Brad Whitford (gitar, lahir 23 Februari 1952)
Aerosmith adalah Amerika feisty retort kelompok hard-rock Inggris seperti Rolling Stones , The Yardbirds , The Who , Cream , Deep Purple dan Led Zeppelin . Hampir sendirian di antara band-band Amerika, Aerosmith cocok mereka legenda Inggris yang berkuasa, intensitas, dan ketenaran. Selain itu, mereka sudah lama melampaui banyak pengaruh mereka dalam hal umur panjang dan popularitas. Dalam kata-kata vokalis Steven Tyler, "Kami tidak terlalu ambisius ketika kita mulai keluar. Kami hanya ingin menjadi hal terbesar yang pernah berjalan di planet ini, band rock terbesar yang pernah ada. "
"Kami Band Amerika," memproklamirkan Joe Perry tanpa kerendahan hati palsu. "Kami adalah band garasi yang membuatnya benar-benar besar -. Band partai pamungkas" Tidak kurang otoritas dari Jimmy Page telah memanggil mereka "rock ideal dan roll band." Tiga puluh tahun setelah pembentukan itu, "anak-anak nakal dari Boston" tetap yang penting, kekuatan berkelanjutan yang semangat dan energi tak terbatas tak tergoyahkan hampir mendefinisikan rock and roll. Penggabungan pergeseran selera dan tren dalam musik populer, Aerosmith telah solid melambangkan kebajikan batuan dasar dan sihir parau yang berasal dari resep sederhana namun mudah terbakar gitar, bass, drum, vokal dan sikap.
Filosofi Aerosmith paling diungkapkan oleh flamboyan Tyler: ". Menendang pantat dan meninggalkan jejak kaki" Kelompok ini telah meninggalkan jejak tak terhapuskan pada batu dan lansekap roll dengan album tonggak seperti Mainan di Attic , Rocks dan Pompa dan lagu klasik seperti "Dream On, "" Walk This Way ", dan" Janie Got Gun, "untuk nama hanya beberapa.Aerosmith dibangun sekitar kimia Jagger / Richards gaya antara penyanyi dan gitaris Tyler Perry, tetapi kelompok adalah solid lima arah proposisi yang sukses akan pernah terpikirkan tanpa musisi solid gitaris Brad Whitford, bassis Tom Hamilton dan drummer Joey Kramer.
Tepat, untuk sebuah band yang akan mendominasi scene rock tujuh puluhan, saga Aerosmith mulai pada awal dekade itu di Sunapee, New Hampshire, sebuah kota resor musim panas. Steve Tyler (lahir Steven Tallarico), akhir dari band Chain Reaction dan William Bangga, berkait dengan gitaris Joe Perry dan bassis Tom Hamilton, mantan Band Jam. Drummer Joey Kramer dan gitaris Brad Whitford bulat lineup. Mereka menyebut diri mereka Aerosmith, sebuah "nama band imajiner" memimpikan dan mencoret-coret pada notebook oleh Kramer di sekolah tinggi.
Aerosmith menarik di atas batu karang dan tradisi roll, blues-based evincing pengaruh British Invasion. Namun mereka bercahaya dan lebih keras memukul dari prekursor mereka, membantu untuk menyusun cetak biru baru bagi musik rock di dunia baru yang berani tujuh puluhan. Liner catatan untuk album debut self-titled mereka yang dirilis pada tahun 1973, menggambarkan mereka sebagai "rocker generasi ketiga dengan keinginan untuk menciptakan sesuatu yang baru." Aerosmith terkandung Kasar hard-rock nugget seperti "Make It" dan "Mama Kin," bersama dengan mungkin akan kekuatan balada rock pertama, "Dream On", yang menemukan mereka terdengar bijaksana melampaui usia mereka. Mereka mengikuti dengan tiga album yang kuat genre-mendefinisikan musik rock - Get Your Wings, Toys in the Attic and Rocks  -. yang didirikan mereka sebagai sebuah band Amerika di tahun tujuh puluhanMainan di Attic , upaya yang paling solid dekade, termasuk riff -driven klasik "Walk This Way", "Sweet Emotion" (Aerosmith pertama Top 40 hit), dan the driving title track. .
Pada titik ini dalam karir mereka, Aerosmith membuat baik pada setiap bermegah tersirat oleh musik dan citra mereka. Kemudian hal-hal mulai terurai untuk mereka. Setelah berada di atas untuk banyak tahun tujuh puluhan, Aerosmith hampir kehilangan itu semua untuk penyalahgunaan zat. "Cerita ini pada dasarnya bahwa kami memiliki itu semua dan kita marah semua itu," kata Joe Perry. Sesi untuk 1977 Draw the Line yang melambat akibat ekses Tyler dan Perry. Meskipun album yang memiliki pangsa trek yang kuat, termasuk judul lagu, Aerosmith mulai melorot di bawah berat kecanduan kolektif mereka. Kontribusi mereka terhadap film 1978 Sgt. Pepper `s Lonely Heart Club Band , sebuah remake lancang The Beatles '"Come Together," terbukti menjadi yang terakhir kalinya Aerosmith menghiasi Forty Top selama hampir satu dekade. Tyler dan Perry dikenal sebagai "si Kembar Beracun." Spiral Aerosmith bawah dipercepat dengan bermusuhan 1979 keberangkatan Perry (digantikan oleh Jimmy Crespo), yang mengerikan 1980 kecelakaan sepeda motor yang absen Tyler selama setahun, dan tahun 1981 eksodus Brad Whitford ( digantikan oleh Rick Dufay). Perry memulai pada karir solo, sementara Aerosmith pindah dari arena ke klub.
Para anggota Aerosmith mulai memperbaiki hubungan mereka ketika Perry dan Whitford muncul di belakang panggung setelah konser Aerosmith 1984 Februari di Boston. Mereka menempatkan band kembali bersama-sama, memulai pada panjang "Kembali di Saddle" tur, dan menandatangani kontrak dengan Geffen Records. Paling penting dari semua, menunjukkan kegigihan mantap yang ditandai pendekatan mereka terhadap musik, anggota kelompok mendapat bersih dan sadar pada tahun 1987 dan selanjutnya direklamasi rock and roll tahta dengan beberapa musik yang paling bersemangat dan keras memukul dari karir mereka.
Tidak ada kelompok dalam sejarah musik rock yang pernah direkayasa kebangkitan Phoenix seperti untuk menyaingi pemulihan yang luar biasa Aerosmith dan rebound. Hebatnya, keberhasilan album mereka dari tahun 1987 dan seterusnya terhalang kenaikan pertama mereka ke atas pada tahun 1970. Menghidupkan lebih ke arah power ballad tanpa meninggalkan basis hard-rock mereka, Aerosmith menaklukkan chart musik dan video dengan lagu-lagu seperti "Angel," "Cinta Pada Lift," "Janie Got Gun," "Crying ' and "Crazy" (yang terpilih sebagai # 1 All-Time Video Favorit oleh MTV pemirsa pada tahun 1994). Pada awal 1990, mereka menandatangani kontrak senilai $ 30.000.000 yang membawa Aerosmith pulang ke Columbia Records. Pada tahun 1998, mereka skala tonggak karir lain ketika "Saya Tidak Ingin Miss Thing" menjadi pertama # 1 single.
Aerosmith merilis album studio ke-13, Putar Hanya Push , pada musim semi 2001. Itu datang pada tumit kinerja Superbowl turun minum yang menemukan mereka bergabung dengan - dan menghasilkan tidak kurang seperempat - upstarts muda Britney Spears, N'Sync, Mary J. Blige dan Nelly. Itu tembakan lain dari momentum karir untuk sebuah band yang menolak untuk berguling. Sementara itu, kanon mereka musik besar dan reputasi sebagai tindakan hidup terkalahkan terus tumbuh.
Pada tahun 2004, kelompok ini merilis album blues berjudul Honkin 'on Bobo . Tahun berikutnya, Aerosmith mengeluarkan CD / DVD berjudul Rockin 'Bersama . Kemudian, pada tahun 2012 band ini keluar dengan lama ditunggu album Musik dari Dimensi lain dan menghantam jalan untuk tur Global Warming.
Meskipun banyak konflik pribadi dan isu-isu terkait narkoba, Aerosmith tetap menjadi salah satu yang paling sukses dan berpengaruh rock Amerika dan roll band. Kelompok ini telah menjual lebih dari 150 juta album, telah mencetak sembilan Nomor Satu hits dan telah memenangkan empat Grammy dan 10 MTV Video Music Awards. Mungkin yang paling menonjol, lima musisi yang sama yang datang bersama sebagai Aerosmith pada tahun 1970 masih bersama-sama lebih dari 40 tahun kemudian, saat kereta mereka terus-bergulir tanpa akhir yang terlihat.

Kamis, 30 Mei 2013

BIOGRAFI The Rolling Stones

THE ROLLING STONES

Biografi

The Rolling Stones mulai menyebut diri mereka "Terbesar Dunia Rock & Roll Band" di Sixties, dan hanya sedikit berdebat dengan mereka - bahkan kemudian. Lebih dari 40 tahun kemudian, musik band terus terdengar penting. Dengan harfiah puluhan genre-setting hit di bawah ikat pinggang kelompok - dan digawangi oleh dua arketipe terbesar rock - Rolling Stones berbuat lebih banyak untuk menentukan tampilan, sikap dan suara rock & roll dari band lainnya dalam sejarah genre.

Pada tahun 1964 British Invasion Stones dipromosikan sebagai anak-anak nakal, gimmick yang terjebak sebagai gambar tak terhapuskan (sebagian karena itu benar). Musik mereka mulai sebagai versi gruffer, lebih cepat dari Chicago blues, tapi akhirnya Stones dipelopori nada British rock detasemen ironis dan menulis tentang kebrutalan begitu saja, seks sebagai kekuatan, dan tabu lainnya. Jagger adalah appropriator meyakinkan paling sadar diri dari pemain hitam 'seksualitas muka, Keith Richards' Chuck Berry yang diturunkan riffing didefinisikan batu rhythm gitar (belum lagi ritme gitar rock), dan bagian irama pendukung dari Bill Wyman dan Charlie Watts diadakan semuanya bersama-sama, membuat remaja yakin bisa menari untuk apa pun Mick dan Keith bermimpi. Setelah tujuh puluhan, Stones kehilangan aura berbahaya mereka, tetapi hal itu tidak sakit popularitas mereka: Mereka telah menjadi ikon elegan bejat, dekadensi dunia-lelah, negarawan tua yang telah mengisi arena baik ke tahun 2000-an.

Jagger dan Richards pertama kali bertemu di Dartford Maypole di County Primary School. Ketika mereka bertemu satu sama lain 10 tahun kemudian pada tahun 1960, mereka berdua penggemar setia blues dan R & B Amerika, dan mereka menemukan mereka memiliki seorang teman di gitaris Dick Taylor, sesama mahasiswa dari Richards 'di Sidcup Art School. Jagger menghadiri London School of Economics dan bermain di Little Boy Blue and Boys biru dengan Taylor. Richards bergabung dengan band sebagai gitaris kedua, segera sesudahnya, ia dikeluarkan dari Dartford Technical College untuk pembolosan.

Sementara itu, Brian Jones mulai bolos sekolah di Cheltenham untuk berlatih bebop alto saksofon dan klarinet. Pada saat ia berusia 16, ia telah menjadi ayah dua anak tidak sah dan lari sebentar ke Skandinavia, di mana ia mulai bermain gitar. Kembali di Cheltenham ia bergabung dengan Ramrods, kemudian melayang ke London dengan pacarnya dan salah satu anaknya. Dia mulai bermain dengan Alexis Korner Blues itu, Inc, kemudian memutuskan untuk memulai band sendiri, sebuah iklan menarik pianis Ian Stewart (b. 1938;. D 12 Desember 1985).

Sebagai Elmo Lewis, Jones mulai bekerja di Ealing Blues Club, di mana ia berlari ke versi yang lebih baru, rajutan longgar of Blues, Inc, yang pada saat itu termasuk drummer Charlie Watts. Jagger dan Richards mulai jamming dengan Blues, Inc, dan sementara Jagger, Richards, dan Jones mulai berlatih sendiri, Jagger menjadi penyanyi fitur dengan Blues, Inc

Jones, Jagger, Richards dan berbagi kecil, London apartemen murah, dan dengan drummer Tony Chapman mereka memotong demo tape, yang ditolak oleh EMI. Taylor meninggalkan untuk menghadiri Royal College of Art, ia akhirnya membentuk Pretty Things. Pekerjaan Ian Stewart dengan perusahaan kimia terus sisa kelompok dari kelaparan. Pada saat Taylor kiri, mereka mulai menyebut diri Rolling Stones, setelah lagu Muddy Waters.

Pada tanggal 12 Juli 1962, Rolling Stones - Jagger, Richards, Jones, kembali Dick Taylor pada bass, dan Mick Avory, kemudian The Kinks, pada drum - memainkan pertunjukan pertama mereka di Marquee. Avory dan Taylor digantikan oleh Tony Chapman dan Bill Wyman, dari Cliftons. Chapman tidak berhasil, dan band ini menghabiskan bulan merekrut hati-hati Charlie Watts, yang bekerja untuk sebuah biro iklan dan meninggalkan Blues, Inc ketika jadwal yang punya terlalu sibuk. Pada Januari 1963 Watts menyelesaikan band.

Pengusaha lokal Giorgio Gomelsky memesan Stones di rumahnya Crawdaddy Club untuk delapan bulan, sangat sukses residensi. Dia juga manajer resmi mereka sampai Andrew Oldham laguna, dengan pembiayaan dari Eric Easton, menandatangani mereka sebagai klien. Pada saat itu The Beatles sensasi Inggris, dan Oldham memutuskan untuk mempromosikan Stones sebagai lawan jahat mereka. Dia menyelinap keluar berwatak halus Stewart, yang kemudian menjadi roadie Stones dan sering sesi dan tur pianis.

Pada bulan Juni 1963 Stones merilis single pertama mereka, Chuck Berry "Come On." Setelah band ini dimainkan di British rock show TV Terima Anda Lucky Stars , produser yang dilaporkan mengatakan kepada Oldham untuk menyingkirkan "bahwa penyanyi keji yang tampak dengan bibir ban tapak." Tunggal mencapai Nomor 21 di chart Inggris. The Stones juga muncul pada saat pertama Jazz Nasional tahunan dan Festival Blues di borough London Richmond dan pada bulan September adalah bagian dari paket tour dengan Everly Brothers, Bo Diddley, dan Little Richard. Pada Desember 1963 single kedua Stones ', "I Wanna Be Your Man" (ditulis oleh John Lennon dan Paul McCartney), membuat Top 15 Inggris. Pada bulan Januari 1964 Stones melakukan tur pertama headlining Inggris mereka, dengan Ronettes, dan merilis versi Buddy Holly "Not Fade Away," yang membuat Nomor Tiga.

"No  Fade Away" juga membuat singel AS (Nomor 48). Pada saat ini band ini telah menjadi sensasi di Inggris, dengan pers gembira melaporkan bahwa anggota band telah terlihat kencing di depan umum. Pada April 1964 album pertama mereka dirilis di Inggris, dan dua bulan kemudian mereka membuat tur pertama mereka di Amerika. Menutupi mereka Bobby Womack / Valentinos lagu "Ini All Over Now" adalah Nomor Inggris Satu, pertama mereka. Mereka Juni tur Amerika adalah sukses besar, di Chicago, di mana mereka akan berhenti untuk merekam Lima oleh Lima EP di studio Records Catur, kerusuhan pecah ketika band mencoba untuk memberikan konferensi pers. Versi Stones 'dari blues standar "Little Red Rooster," yang telah menjadi Inggris lain Nomor Satu, dilarang di AS karena "pantas" lirik.

Jagger dan Richards sekarang telah mulai menulis lagu-lagu mereka sendiri (pada awalnya menggunakan "Nanker Phelge" samaran untuk komposisi kelompok). Mereka "Tell Me (Kau Datang Kembali ke Me)" adalah kelompok pertama US Top 40 hit, pada bulan Agustus. Tindak lanjut, sebuah nonoriginal, "Time Is on My Side," yang dibuat Nomor Enam bulan November. Sejak saat itu, semua kecuali segelintir Stones hits itu komposisi Jagger-Richards.

Pada Januari 1965 mereka "The Last Time" menjadi Inggris lain Nomor Satu dan retak US Top 10 di musim semi. Single band berikutnya, "(Saya tidak bisa Get No) Satisfaction," memerintah di Nomor Satu selama empat minggu musim panas itu dan tetap mungkin lagu yang paling terkenal di kanon yang luar biasa. Jagger dan Richards terus menulis hits dengan lirik semakin canggih: "Get Off My Cloud" (Nomor Satu, 1965), "Seperti Air mata Go By" (Nomor Enam, 1965), "Nervous Breakdown ke-19" (Nomor Dua, 1966), "Ibu Little Helper" (Nomor Delapan, 1966), "Apakah Anda Dilihat Ibu Anda, Bayi, Berdiri di Shadow?" (Number Nine, 1966).

Aftermath , pertama Stones LP dari semua bahan asli, keluar pada tahun 1966, meskipun dampaknya diperkecil oleh rilis simultan dari Beatles ' Revolver dan Bob Dylan Blonde on Blonde . The Timur Tengah-biruan "Paint It, Black" (1966) dan balada "Ruby Tuesday" (1967), keduanya AS Nomor Satu hits.

Pada bulan Januari 1967 Stones menimbulkan sensasi lain ketika mereka tampil "Mari Habiskan Malam Bersama" ("Tuesday Ruby" 's B side) di The Ed Sullivan Show. Jagger bergumam baris judul setelah ancaman sensor (beberapa mengklaim bahwa jalur ini disensor, orang lain bahwa Jagger benar-benar bernyanyi "Mari kita menghabiskan waktu bersama-sama", Jagger kemudian mengatakan, "Ketika datang ke baris tersebut, aku bernyanyi bergumam"). Pada bulan Februari Jagger dan Richards ditangkap atas tuduhan kepemilikan obat-di Inggris, pada bulan Mei, Brian Jones, juga ditangkap. Para hukuman penjara yang berat yang mereka terima akhirnya ditunda setelah ada permohonan. Stones sementara menarik diri dari penampilan publik, Jagger dan pacarnya, penyanyi Marianne Faithfull, pergi ke India dengan The Beatles untuk memenuhi Maharishi Mahesh Yogi. Merilis single berikutnya The Stones 'tidak muncul sampai musim gugur: ". Dandelion" Nomor 14 Sisinya B, "We Love You" (Nomor 50), di mana John Lennon dan Paul McCartney menyanyikan vokal cadangan, dimaksudkan sebagai ucapan terima kasih kepada fans.

Pada bulan Desember datang setan mereka Mulia Permintaan , Stones 'psychedelic jawaban merekam ke The Beatles' Sgt. Lada - dan kekacauan ambisius. Pada saat tunggal tunggal album, "Dia Rainbow" telah menjadi Nomor 25 hit, Allen Klein telah menjadi manajer kelompok.

Mei 1968 merilis "Jumpin 'Jack Flash," Nomor Tiga hit, dan kembali ke dasar rock & roll. Setelah lima bulan keterlambatan dipicu oleh kontroversial foto album-lengan, eklektik Beggar Banquet dirilis dan dipuji oleh para kritikus sebagai pencapaian terbaik band. Pada tanggal 9 Juni 1969, Brian Jones, anggota Stones 'paling musik petualang, yang telah meminjamkan sitar, Dulcimer, dan, pada "Under My Thumb ," marimba untuk suara band, dan yang telah di Maroko rekaman musisi Joujouka nomaden, meninggalkan band dengan penjelasan ini: "Saya tidak lagi melihat mata ke mata dengan orang lain selama cakram kita memotong." Dalam seminggu ia digantikan oleh mantan gitaris John Mayall Mick Taylor. Jones mengumumkan bahwa ia akan membentuk band sendiri, tapi pada tanggal 3 Juli 1969, ia ditemukan tewas di kolam renang nya, laporan koroner dikutip "mati oleh kecelakaan." Jones, dilanda masalah narkoba - dan kesadaran bahwa band yang sekarang milik tepat ke Jagger dan Richards - baru saja berpartisipasi dalam perjamuan Pengemis sesi.

Pada sebuah konser terbuka di Hyde Park, London beberapa hari setelah kematian Jones, Jagger membaca kutipan dari penyair Shelley dan dirilis ribuan kupu-kupu atas taman. Pada tanggal 11 Juli, sehari setelah Jones dimakamkan, Stones merilis "Honky Tonk Women," Nomor Satu lagi, dan satu lagi Stones klasik. Pada saat ini, setiap album Stones pergi emas dalam waktu singkat, danLet It Bleed (balasan sinis ke Beatles 'segera-to-be-dirilis Let It Be ) tidak terkecuali. "Gimme Shelter" menerima diputar konstan. Jones muncul di sebagian besar lagu album, meskipun Taylor juga membuat penampilan pertama di-disc nya.

Setelah pergi ke Australia untuk membintangi film Ned Kelly , Jagger bergabung dengan band untuk memulai sangat sukses 1969 tur Amerika-nya, US perjalanan pertama band dalam tiga tahun. Tapi gambar setan Stones 'datang menghantui mereka di konser terima kasih-Amerika gratis di California Altamont Speedway. Dalam kegelapan hanya di depan panggung, seorang pemuda kulit hitam, Meredith Hunter, ditikam sampai mati oleh anggota Malaikat geng motor Hell itu, siapa Stones - atas saran dari Grateful Dead - telah disewa untuk memberikan keamanan untuk acara tersebut . Insiden itu terekam dalam film oleh saudara Maysles dalam film dokumenter fitur-panjang mereka Gimme Shelter . Kemarahan publik bahwa "Sympathy for the Devil" (yang telah mereka tampil di awal acara, mereka bermain "Under My Thumb" ketika pembunuhan itu terjadi) memiliki dalam beberapa cara menghasut kekerasan memimpin Stones untuk menjatuhkan lagu dari panggung mereka menunjukkan untuk enam tahun ke depan.

Setelah mantra lain tidak aktif, yang Dapatkan Yer Ya-Ya adalah Out! album live dirilis pada musim gugur tahun 1970 dan pergi platinum. Pada tahun yang sama Stones membentuk bergulir Stones sendiri Records, sebuah anak perusahaan Atlantik. Album pertama band ini untuk label, sendiri Sticky Fingers (Nomor Satu, 1971) - yang memperkenalkan mereka Andy Warhol - dirancang logo bibir-dan-terkulai-lidah - menghasilkan hits "Brown Sugar" (Nomor Satu, 1971) dan "Liar kuda "(Nomor 28, 1971). Jagger, yang telah membintangi 1970 Nicolas Roeg itu Kinerja (soundtrack yang berisi "Memo Dari Turner"), menikahi model busana dari Nikaragua Bianca Perez Morena de Macias, dan pasangan menjadi favorit jet-set internasional. Meskipun banyak ditafsirkan penerimaan Jagger dalam masyarakat yang tinggi sebagai satu lagi tanda bahwa batu sudah mati, atau setidaknya Stones telah kehilangan percikan mereka, Exile on Main Street (Nomor Satu, 1972), album ganda, satu lagi hit kritis diakui, menghasilkan "Tumbling Dice" (Nomor Tujuh) dan "Selamat" (Nomor 22). Pada saat ini sedang melakukan tur Stones AS sekali setiap tiga tahun, 1972 ekstravaganza mereka, seperti yang pada tahun 1975, 1978, dan 1981, adalah terjual habis urusan.

Kepala Kambing Soup (Nomor Satu, 1973) itu disebut upaya terburuk band sejak Satanic Mulia oleh para kritikus, namun berisi hit di "Angie" (Nomor Satu, 1973) dan "(Doo Doo Doo Doo Doo) Heartbreaker" (Nomor 15, 1974). Ini Hanya Rock n 'Roll (Nomor Satu, 1974) menghasilkan Top 20 hits di lagu judul dan penutup dari Temptations '"Bukankah Terlalu Bangga Beg." Mick Taylor meninggalkan band setelah album itu, dan setelah mencoba puluhan sessionmen (banyak di antaranya muncul di LP berikutnya, 1976 itu Black and Blue ), Stones menetap di Ron Wood, itu masih nominal berkomitmen untuk Rod Stewart dan Wajah (yang dibubarkan segera setelah Wood bergabung dengan Stones resmi tahun 1976). Pada tahun 1979 Richards dan Wood, dengan drummer Meter Ziggy Modeliste dan fusi bassist Stanley Clarke, tur sebagai barbar Baru.

Black and Blue kelima berturut-turut LP Stones 'materi baru ke atas chart album, meskipun itu hanya berisi satu hit single, Nomor 10 "Mop untuk Cry." Wyman, yang telah merilis album solo 1974, Monyet Grip (Batu pertama untuk melakukannya), dicatat lain, Batu Sendiri . Jagger guested pada "I Can Feel the Api" di solo pertama LP Wood, Aku Punya Album My Own Atraksi . Kayu sejak tercatat beberapa album, dan sementara tidak ada yang hit komersial ( Gimme Some Leher memuncak pada Nomor 45 tahun 1979), karyanya pada umumnya diterima dengan baik.

The etnis-stereotip lirik lagu judul dari Beberapa Girls (Nomor Satu, 1978) memprovokasi protes publik (protes terakhir telah pada tahun 1976 atas Black and Blue 's kampanye iklan belur-wanita). Selain crossover disko "Miss You" (Nomor Satu), musik itu telanjang-tulang rock & roll - dalam menanggapi, beberapa berspekulasi, klaim gerakan punk bahwa band ini terlalu tua dan terlalu kaya untuk rock lagi.

Richards dan istri umum-hukum lamanya, Anita Pallenburg, ditangkap pada bulan Maret 1977 di Kanada karena kepemilikan heroin - membahayakan masa depan band - tetapi ia kemudian menendang kebiasaan dan pada tahun 1978 diberi hukuman percobaan.

Pada tahun 1981 Tattoo Anda adalah nomor satu selama sembilan minggu (1980 Emotional Rescue juga pergi ke Nomor Satu) dan menghasilkan hits "Start Me Up" (Nomor Dua, 1981), dan "Menunggu di Teman" (Nomor 13, 1981), Yang terakhir menampilkan jazz besar Sonny Rollins pada tenor saxophone. 1981 tur menelurkan album, Still Life , dan film, Mari Habiskan Malam Bersama(disutradarai oleh Hal Ashby), yang meraup $ 50 juta.

Melalui tahun 1980-an kelompok menjadi lebih dari sebuah institusi menjadi kekuatan berpengaruh. Namun demikian, kedua Undercover (Nomor Empat, 1983), dan kotor Kerja (Number Four, 1986) yang hits bermutu meskipun tidak topping grafik, karena setiap album studio baru yang telah dilakukan dalam dekade sebelumnya. Setiap album yang diproduksi hanya satu Top 20 hit, "Undercover of the Night" (Number Nine, 1983) dan "Harlem Shuffle" (Nomor Lima, 1986), yang terakhir remake dari hit minor 1964 oleh Bob dan Earl.

Jagger dan Richards tumbuh terasing dari satu sama lain, dan band ini tidak akan merekam selama tiga tahun. Jagger merilis album solo pertamanya, platinum Dia Bos , pada tahun 1984. Kedua, 1987 's Best primitif , bahkan tidak istirahat Top 40. Richards, yang akan lama menyatakan ia tidak akan melakukan album solo (dan yang membenci membuat musik Jagger luar band), membalas pada tahun 1988 dengan emas Bicara Apakah Murah , didukung oleh Winos X-termenung: gitaris Waddy Wachtel dan bagian irama Steve Jordan dan Charley Drayton.

Kedua Stones dikecam sama lain di media massa dan dalam lagu: Richards 'album lagu "Anda Tidak Pindah Me" diarahkan pada mitra lamanya. Namun, sesaat sebelum Rolling Stones telah dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame, pada Januari 1989 dua perjalanan ke Barbados untuk mulai menulis lagu untuk album Stones baru. Steel Wheels (Nomor Tiga, 1989) menunjukkan kelompok berputar rodanya musik, dan tidak untuk tur Amerika pertama band dalam delapan tahun, diragukan LP akan dijual mendekati 2 juta eksemplar nya. Tapi 50-tanggal tur, yang kabarnya meraup $ 140 juta merupakan kemenangan artistik. Sebagai album live kelima kelompok, Flashpoint (Nomor 16, 1991), menunjukkan, tidak pernah Stones terdengar begitu kohesif panggung.

Bill Wyman mengumumkan keputusan lama dikabarkan untuk meninggalkan grup setelah 30 tahun, pada akhir tahun 1992. "Aku cukup senang untuk berhenti setelah itu," kata bassis 56 tahun acara TV Inggris. Pengumuman membantu mengalihkan perhatian dari kehidupan cinta Wyman: Pada tahun 1989 ia menikah Model Mandy Smith, yang hanya 13 ketika dua mulai berkencan. Pasangan ini bercerai pada tahun 1990, tahun yang sama bahwa Mick Jagger akhirnya menikah kekasih lamanya, Jerry Hall. (Jagger dan Balai kemudian berpisah.)

Awal 1990-an adalah waktu untuk album solo dari Richards - Live di Hollywood Palladium dan Main Offender (Nomor 99, 1992) dan Jagger Berkelana Roh (Nomor 11, 1993). Baik dijual spektakuler, tampaknya fans paling tertarik pada Jagger dan Richards ketika mereka bekerja bersama-sama. Kayu dirilis Slide pada ini , album solo pertamanya di lebih dari satu dekade, dan Watts mengejar cinta sejati, jazz, dengan Charlie Watts Orchestra.

Pada tahun 1994 Jagger, Richards, Watts, dan Wood, bersama dengan bassist Darryl Jones (yang kredit termasuk bekerja dengan Miles Davis dan Sting) merilis kritis diterima dengan baik Voodoo Lounge (Nomor Dua, 1994) dan memulai tur utama yang terbukti salah satu yang tertinggi-terlaris tahun ini, penghasilan yang dilaporkan $ 295.000.000. Voodoo Lounge membawa Stones pertama mereka kompetitif Grammy, 1994 Best Rock penghargaan Album. Voodoo Lounge juga rilis pertama kelompok bawah jutaan dolar, tiga album kesepakatan baru dengan Virgin Records, yang termasuk pemberian Perawan hak untuk beberapa album pilihan dari Stones 'katalog kembali, termasuk Exile on Main Street , Sticky Fingers , dan Beberapa Girls .

Setelah mendekam di gudang selama hampir tiga dekade, Rolling Stones ' Rock & Roll Circus konser film dan soundtrack dirilis pada tahun 1996, yang menampilkan Stones di era Beggar Banquet , dan tokoh-tokoh batuan lainnya - Siapa, Jethro Tull, John Lennon dan Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal, dan banyak lagi - serta berbagai akrobat, pemakan api, dan seniman sirkus lainnya yang melakukan rutinitas antara lagu.

Sementara itu, kembali ke waktu mereka selang standar tiga tahun antara wisata, Stones merilis Jembatan ke Babel (Nomor Tiga, 1997, platinum LP-19 mereka) dan diluncurkan lagi mewah, terjual habis tur di seluruh dunia, di mana mereka memainkan konser dua jam terdiri dari hanya beberapa lagu dari album baru dan banyak hits. Sponsor perusahaan ini sangat intensif: Sprint operator jarak jauh, misalnya, membayar $ 4 juta untuk mencetak logo perusahaan pada tiket dan spanduk panggung. Pada tahun 1998 Stones merilis album tur wajib, Keamanan Tidak .

Pada tahun 1997 Richards coproduced dan dimainkan pada Malaikat bersayap , sebuah album spirituals Rastafarian, guested, dengan Elvis Presley gitaris Scotty Moore, pada All Men Raja , sebuah penghargaan untuk Presley, dan dengan sisa Stones, dimainkan di BB King Deuces Wild . Perakitan band akar-rock Kings Rhythm, dengan Peter Frampton dan Georgie Fame yang duduk di, Bill Wyman mengeluarkan tiga album di tahun 90-an. Watts melanjutkan kunjungan jazz dengan 1996 ini menawarkan orkestra, Panjang Ago dan Far Away , dan kemudian forayed ke mengalahkan dunia dengan kolaborasi 2000 dengan drummer sesi veteran Jim Keltner. Karier rekaman Mick Taylor yang dihidupkan kembali, sebagai mantan Batu mengeluarkan rilis Stonesy dengan Carla Olson.

Pada tahun 2000 "Satisfaction" menduduki puncak Poll VH1 dari 100 Greatest Rock Songs. Jagger mendapat perhatian lebih dalam kolom sosial. Pada tahun 1999 29-tahun Brasil Model Luciana Gimenez Morad mengklaim bahwa dia hamil dengan anaknya, Jagger tidak setuju. Jerry Hall mengajukan gugatan cerai. Jagger, meskipun pasangan empat anak, menyatakan bahwa pernikahan Hindu mereka tidak merupakan suatu pernikahan yang sah. Ketika anak Morad itu lahir, tes DNA menyimpulkan bahwa Jagger memang ayah anak itu. Pada tahun 2001 ia merilis album solo keempatnya, Dewi di Doorway ini (Nomor 39). Di pos-9-11 "Concert for New York City," yang diadakan di Madison Square Garden pada 21 Oktober 2001, Jagger, Richards dan backing band dilakukan "Salt of the Earth" dan "Miss You."

Pada tahun 2002, Stones merilis Empat puluh Licks , sebuah greatest hits paket termasuk empat lagu baru, dan memulai lagi tur lain, termasuk 2-1 di Toronto dan satu lagi di Hong Kong untuk manfaat korban wabah SARS. Pada November 2003, band ini menandatangani kesepakatan yang memungkinkan rantai Best Buy untuk menjadi penjual eksklusif 4-DVD dokumen tur merekaEmpat Flicks . Beberapa pengecer musik di AS dan Kanada, termasuk Best Buy pesaing Circuit City dan 100 toko HMV Kanada, merespons dengan menarik Stones barang dari rak-rak mereka. Pada tahun 2004, Rolling Stone peringkat Stones nomor empat di "100 Greatest Artists of All Time," yang tepat di bawah The Beatles, Bob Dylan dan Elvis Presley.

Pada ulang tahun ke-62 Jagger, 26 Juli 2005, Stones mengumumkan mereka merilis sebuah album baru, A Bigger Bang (Nomor 3), diikuti oleh tur. Album ini termasuk lagu langka politik dari Jagger, "Manis Neo Con," yang terik kritis pasca Perang Irak taktik pemerintahan Bush dan termasuk garis, "Anda mengatakan Anda adalah seorang patriot / saya berpikir bahwa Anda seorang tempayan sialan. "

Stones 'A Bigger Bang Tour dimulai pada Agustus 2005 dan pada akhir tahun sudah rekor tahun ini di $ 162.000.000 dalam penerimaan kotor. Tur mengambil band dari Amerika Utara dan Selatan ke Eropa, Asia dan bahkan tahun 2006 Super Bowl. Tur berakhir dua tahun kemudian di London. Secara keseluruhan, Bigger Bang tur memperoleh mengejutkan $ 558.000.000, tur paling sukses sepanjang masa. Tur ini bukan tanpa kemunduran nya. Selama peregangan Selandia Baru, pada Mei 2006, Richards dirawat di rumah sakit untuk operasi otak setelah dilaporkan jatuh dari pohon kelapa di Fiji. Pada bulan Juni, Wood pergi ke rehabilitasi untuk masalah alkohol.

The Stones merilis 4-CD box set lain, The Bang Terbesar , pada bulan Juni 2007, tetapi juga dijual secara eksklusif melalui Best Buy. The Very Best Of Mick Jagger , koleksi karya solo penyanyi, keluar pada bulan Oktober 2007. Sementara Jagger memiliki andil dalam membintangi peran film selama karirnya, itu Richard yang membuat debut layar lebar di salah satu film terbesar tahun 2008, dan salah satu film terlaris tertinggi sepanjang masa, setelah menggambarkan ayah bajak laut Johnny Depp Kapten Jack Sparrow di Pirates of the Caribbean: Pada Akhir Dunia .

Tahun berikutnya, April pembuat film Martin Scorsese 2008 dokumenter Shine a Light erat ditangkap 2006 Bigger Bang live performance Stones 'di Beacon Theater New York City dari enam belas sudut kamera yang berbeda dan termasuk tamu pertunjukan oleh Christina Aguilera, Jack White, dan Buddy Guy. Sebuah soundtrack diakui disertai pelepasan dokumenter. Rolling Stone dirayakan Shine a Light dengan penutup yang menampilkan Jagger, Richards dan Jack White. Juga di tahun 2008, Rolling Stones mengungkapkan rencana untuk meninggalkan label lama mereka EMI untuk Universal Records, dengan membawa seluruh Sticky Fingers-dan-beyond katalog mereka.

Untuk memperingati ulang tahun ke-40 kinerja ditangkap Dapatkan Anda Ya-Ya sudah Out! , Stones diterbitkan kembali album live mereka dengan lima lagu tambahan dari acara, ditambah bonus disc dengan pertunjukan pembukaan tindakan BB King dan Ike & Tina Turner dan DVD konser dan backstage footage. Sejak 2007 kaki dari A Bigger Bang Tour, bagaimanapun, Stones sebagian besar tetap tenang.



BIOGRAFI BOB MARLEY




BOB MARLEY BIOGRAPHY


                                                                                             
Robert Nesta Marley
LAHIR: 6 Februari 1945, St Ann, Jamaika
MENINGGAL: 11 Mei 1981, Miami, FL

Pada tahun 1944, Kapten Norval Marley menikahi seorang gadis muda bernama Jamaika Cedalla Booker. Pada tanggal 6 Februari 1945 di dua tiga puluh pagi anak mereka, Robert Nesta Marley lahir di rumah kakeknya. Segera setelah Bob lahir ayahnya meninggalkan ibunya. Namun dia memberikan dukungan keuangan dan kadang-kadang kembali untuk melihat anaknya.

Sekarang sudah akhir tahun lima puluhan, pekerjaan yang langka di Jamaika, sehingga Bob mengikuti ibunya dari rumah mereka di St Ann ke Trenchtown (West Kingston) untuk mencari pekerjaan di kota besar. Trenchtown mendapatkan nama itu karena dibangun di atas parit yang menguras kotoran Kingston tua. Dalam Trenchtown Bob menghabiskan banyak waktu dengan teman baiknya Neville Livingstone yang orang yang disebut dengan julukan, Bunny. Juga di kota besar Bob lebih terkena musik yang ia cintai, termasuk hebat seperti Fats Domino dan Ray Charles. Bob dan Kelinci menghadiri kelas musik bersama yang diselenggarakan oleh penyanyi terkenal Jamaika Joe Higgs. Di kelas mereka bertemu Peter Macintosh dan segera menjadi teman baik.

Sementara itu musik Jamaika berkembang dan menjadi sangat populer di seluruh Karibia karena penemuan itu musik Ska. Ketika Bob berusia 16 tahun, ia mulai mengikuti mimpinya menjadi seorang musisi. Musik untuk banyak Jamaika muda itu melarikan diri dari kerasnya kehidupan sehari-hari. Salah satu dari anak-anak adalah Jimmy Cliff yang pada usia 14 telah mencatat beberapa hits. Setelah bertemu Bob, Jimmy memperkenalkannya kepada Leslie Kong, seorang produser rekaman lokal. Bob mengikuti nasihatnya dan mengikuti audisi untuk Leslie Kong. Bakat musik Bob bersinar jauh lebih terang kemudian orang lain hari itu dan mendapati dirinya di studio rekaman single pertamanya  "Judge Not". Unfortunately neither "Judge Not" nor his 1962 single "One more cup of Coffee"  memang sangat baik. Bob segera meninggalkan Kong setelah ia gagal untuk memberinya gajinya.

Tahun berikutnya Bob, Bunny dan beberapa teman lainnya membentuk Wailers Ratapan. Tidak turun yang besar untuk memulai, setelah hanya beberapa sesi rekaman dua anggota, Cherry dan SMP Braithwait meninggalkan band. Band ini terus dan diperkenalkan untuk Clemet Dodd, seorang produser dari rekaman Coxsone perusahaan. Itu di sini di mana Wailers Ratapan merekam lagu pertama "Simmer Down" yang memang cukup baik di Jamaika. Untuk membantu rekaman lagu-lagu mereka studio disediakan beberapa musisi Ska berbakat. The Wailers Ratapan sekarang terdiri dari Bob Marley, Peter Tosh dan Bunny mulai menjadi sangat populer secara lokal. Penonton mereka dengan cepat tumbuh dan mereka merekam beberapa lagu lebih pada label Coxsone yang termasuk "It Hurts to be Alone" and "Rule the Roadie"  Bob segera mengambil peran pemimpin, menjadi penulis lagu utama dan semua.

Kehidupan Bob terus terlihat lebih cerah pada tanggal 10 Februari 1966, ketika Bob Marley menikahi Rita Anderson pacar. Hari berikutnya Bob berangkat ke Amerika Serikat untuk mengunjungi ibunya yang tinggal di Delaware. Sementara di AS ia bekerja untuk membiayai lebih baik musik dan segera pulang. Ketika Bob Marley kembali musik Wailers Ratapan 'berevolusi dari Ska ke Rock Mantap. Evolusi ini bertentangan dengan yang ingin Coxsone Ska band. Jadi Wailers Ratapan baru meninggalkan Coxsone untuk membentuk dan diubah namanya sendiri Wailers. Daripada mencari-cari label baru Wailers memutuskan untuk membentuk mereka sendiri yang mereka sebut Wail 'N' Soul. Ini bertepatan dengan kelahiran Marley pertama lahir yang mereka namakan Cedalla. Mereka merilis beberapa sinyal pada label mereka seperti "Bend down law" dan "mood Mellow" sebelum melipat tahun yang sama.

Akhir dari label mereka terpengaruh band sangat, itu tidak sampai mereka bertemu Lee Perry bahwa mereka kembali pada jalur. Dengan bantuan dari Lee Perry Wailers diproduksi trek besar seperti "Duppy Conquerer", "Soul Rebel", "400 Years" and "Small Axe".

1970 melihat keluarga Wailers tumbuh dengan penambahan Aston "Family Man" Barret dan Carleton saudaranya. The Wailers yang sekarang cukup populer di seluruh Karibia tetapi masih belum diketahui secara internasional. Dengan popularitas ini label lebih sukses kedua dibentuk oleh Wailers disebut Tuff Gong setelah nama panggilan Bob Marley. The Wailers bertemu Johnny Nash dan segera Bob disertai Nash untuk Swedia dan London. Ketika di London, Bob direkam "Reggae in Broadway" yang dirilis oleh CBS. Setelah ini sisa Wailers tiba di London untuk membantu mempromosikan single hanya untuk menemukan bahwa ada keluar uang dan terdampar di sana. Dengan sedikit pilihan yang tersedia, Bob pergi ke Island Records Mendasarkan Jalan Studios dan diminta untuk berbicara dengan bos, Chris Blackwell dengan harapan kemungkinan kontrak rekaman.

Mr Blackwell sudah mendengar tentang Wailers dan ditandatangani mereka di tempat. Ia maju mereka £ 8000 sehingga mereka bisa terbang kembali ke rumah dan merekam album pertama mereka untuk Island. Ini adalah kesepakatan besar, untuk pertama kalinya sebuah band reggae akan memiliki akses ke fasilitas rekaman terbaik. Album mereka dirilis adalah "Catch a Fire", itu sangat diterima dengan baik oleh kritikus dan merupakan salah satu album reggae pertama. Sebelum Wailers reggae dijual pada sinyal atau album kompilasi.

Pada musim semi tahun 1973 Wailers tiba kembali di London untuk memulai tur tiga bulan mereka Inggris. Di akhir tur mereka kembali kembali ke Jamaika tempat Kelinci memutuskan untuk berhenti tur. Ia digantikan oleh Joe Higgs. The Wailers bersama dengan Higgs melakukan perjalanan ke AS mereka dijadwalkan untuk membuka 17 menunjukkan nomor satu untuk bertindak hitam di Amerika, Sly and the Family Stone. The Wailers dipecat setelah 4 menunjukkan karena mereka lebih populer maka mereka band dibuka untuk, orang sering meneriakkan "Wail-ers" baik ke Sly dan Batu set keluarga. Juga mereka membuka beberapa tanggal untuk Bruce Springsteen. Setelah Sly and the Family Stone axed Wailers mereka menemukan diri mereka sekali lagi tanpa uang dan terdampar, kali ini di Las Vegas. Entah bagaimana mereka menemukan jalan ke San Fransico. Sementara di sana mereka melakukan konser siaran untuk stasiun radio FM KSAN-. Seluruh pengalaman mendongkrak popularitas mereka di Amerika Utara.

Dengan 1973 mereda Wailers merilis banyak diantisipasi menindaklanjuti album "Catch a Fire" yang disebut "Burnin". Di album ini banyak Wailer klasik muncul seperti "I Shoot the  Sheriff" dan "Get Up Stand Up". The Wailers popularitas di Amerika Utara tumbuh bahkan lebih ketika Eric Clapton direkam ulang "I Shot the Sheriff", menjadi hit nomor satu di tangga lagu single AS.

1975 melihat rilis dari album ketiga Wailers, "Natty Dread" dengan trek besar seperti "Berbicara Blues", "No Woman No Cry" dan "Revolusi". Pada sisi bawah meskipun dua pertiga dari Ratapan asli Wailers, Peter Tosh dan Bunny Wailer keluar dari band untuk mengejar karir solo. Ini menyebabkan band untuk mengubah nama mereka lagi. Kali ini Bob Marley dan Wailers. Keberangkatan dua anggota membuat lubang di bagian backing vocal, ini dipenuhi lubang dan kemudian beberapa oleh I-Threes (Rita Marley, Judy Mowatts dan Marcia Grittiths). Musim panas itu band memulai tur Eropa yang baru. Dua dari mereka yang menunjukkan berada di Lyceum Ballroom, keduanya dianggap menunjukkan di antara bagian atas dekade.

Kedua menunjukkan direkam dan membuat album "Live!" yang termasuk versi live yang tak terlupakan "No Woman No Cry" yang merupakan hit di seluruh dunia. Band ini mengalami perubahan lagi dengan penambahan Al Anderson dan Bernard Harvey yang kemudian digantikan oleh Junior Marvin dan Tyrone Downie. Terakhir kali Wailers asli pernah bermain bersama berada di sebuah konser Stevie Wonder Jamaika untuk Institut untuk orang buta. Bob Marley dan The Wailers terus roll merilis album yang luar biasa "Rasta man Vibration" pada tahun 1976. Ini capped off jenis reggae-Mania terjadi di Amerika Serikat. Rolling Stone bernama mereka band tahun. Pada pria Rasta album Getaran adalah kuat lagu "Perang" yang liriknya berasal dari pidato yang diberikan oleh Kaisar Haile Selassie. Bob Marley memutuskan untuk memainkan konser gratis di Kingston Taman Pahlawan Nasional pada tanggal 5 Desember 1976.

Gagasan di balik konser adalah pesan damai terhadap perang ghetto terjadi di Trenchtown pada saat itu. Tragedi terjadi dua hari sebelumnya bahwa dia naik panggung, pria bersenjata menerobos masuk ke rumah Marley dan menembak Bob, Rita, dan dua orang teman. Untungnya tidak ada yang terbunuh. Meskipun demikian Bob Marley melanjutkan untuk memberikan pertunjukan yang mengesankan dua hari kemudian di Jamaika konser Senyum. Setelah pertunjukan band kiri untuk Inggris. Sementara mereka berada di sana mereka merekam 1977 "Exodus". Mungkin album terbaik mereka sampai saat ini, bintang internasional dipadatkan band. Ia pergi nomor satu di banyak negara termasuk Inggris dan Jerman. Itu juga salah satu album atas tahun.

Selama tur Eropa mereka, band ini melakukan minggu menunjukkan di Rainbow Theatre di London. Itu pada awal tur ketika Bob terluka jari kakinya bermain sepak bola. Ia kemudian didiagnosis sebagai kanker. Juga selama ini tur Bob menerima cincin yang sangat penting, siapa yang pemilik sebelumnya adalah Kaisar Ethiopia. Pada bulan Mei Bob diberitahu tentang kanker yang dideritanya. Kankernya akan pasti akan diurus oleh mengamputasi jari kaki tapi Bob menolak. Untuk melakukannya akan bertentangan dengan iman Rastafarian. Dengan berita ini sisa dari tur Keluaran dibatalkan. Penyakitnya tidak mencegah dia dari rekaman musik meskipun, 1978 melihat pelepasan "Kaya" yang memiliki suara yang jauh lebih mellow kemudian album-album sebelumnya. Bob dituduh menjual karena banyak dari lagu-lagu lagu-lagu cinta atau upeti untuk ganja (ganja). Rastafarian percaya bahwa merokok rempah kudus akan membawa mereka lebih dekat ke Jah (Tuhan).

Pada April 1978, Bob kembali ke Jamaika untuk memainkan Konser Satu Cinta Damai. Yang hadir adalah Presiden Jamaika Michael Manley dan pemimpin oposisi Edward Seaga. Itu Bob yang membuat mereka di panggung dan bahkan sampai mereka untuk berjabat tangan. Pada tanggal 15 ia dianugerahi Medali Perdamaian Dunia Ketiga dari PBB. Untuk pertama kalinya ia mengunjungi Afrika akan Kenya dan Ethiopia. Pada perjalanan ini ia mulai bekerja pada lagu "Zimbabwe". Band ini juga merilis album live kedua mereka "Babel of Bus" dengan tercatat di Paris. Album yang diikuti itu Survival pada 1978. Sepanjang album tema kelangsungan hidup hitam tampak jelas.

Tujuh puluhan sekarang datang ke dekat, Bob Marley dan Wailers adalah band paling populer di jalan memecahkan banyak rekor festival. Pada tahun 1980 band ini menemukan diri mereka di Gabon untuk tampil di Afrika untuk pertama kalinya. Berikut Bob Marley menemukan bahwa ada manajer telah menipu band, Bob memberinya memukul dan memecatnya. Pemerintah Zimbabwe mengundang seluruh band untuk tampil di negara Kemerdekaan Upacara pada bulan April. Bob kemudian mengatakan undangan untuk menjadi kehormatan terbesar dalam hidupnya.

Setelah kehormatan yang luar biasa dan pengalaman Bob Marley terus merekam, "Uprising" dirilis pada tahun 1980. Semuanya tampak terang, band ini berencana tur Amerika dengan Stevie Wonder untuk musim dingin itu. Kesehatan Bob memburuk, tapi ia masih mendapat izin dari dokter untuk pergi di jalan. Tur dimulai dengan Boston, diikuti oleh New York. Selama acara New York Bob tampak sangat sakit dan ia hampir pingsan. Keesokan paginya pada 21 September saat jogging di Central, Bob pingsan dan dibawa ke rumah sakit. Ada tumor otak ditemukan dan dokter memberinya bulan untuk hidup. Rita Marley ingin tur dibatalkan tapi Bob ingin melanjutkan. Dia memainkan pertunjukan yang tak terlupakan di Pittsburgh tapi terlalu sakit untuk melanjutkan tur sehingga itu akhirnya dibatalkan.

Ini akan menjadi pertunjukan terakhir yang pernah dilakukan. Perawatan berkepanjangan hidupnya agak tapi tak terelakkan akan segera terjadi. Bob diangkut ke rumah sakit Miami di mana ia dibaptis Berhane Selassie dalam Gereja Ortodoks Ethiopia pada 4 November. Dalam upaya terakhir untuk menyelamatkan nyawanya ia menjalani pengobatan yang kontroversial di Jerman. Sementara di Jerman ia merayakan ulang ke-36 dan terakhir. Akhirnya pengobatan tidak bekerja. Bob ingin mati di rumah sehingga ia diterbangkan kembali. Sayangnya ia tidak menyelesaikan perjalanan, ia meninggal pada 11 Mei 1981 di sebuah rumah sakit di Miami. Ia meratapi internasional dan ribuan muncul di Mei 21 pemakaman untuk menunjukkan penghormatan. Yang hadir wereboth Presiden Jamaika dan Pemimpin Oposisi. Bob Marley sekarang terletak di sebuah makam di tempat kelahirannya.

Setelah kematiannya ia dianugerahi Orde Jamaika of Merit. Nabi Gad bersikeras menjadi pemilik Bob cincin. Namun, luar biasa cincin yang hilang dan masih belum ditemukan. Ibu Bob mengatakan bahwa cincin itu kembali ke tempat itu asal.

Bob Marley tahu nasibnya. Menjadi seorang visioner ia meramalkan ini, kata-katanya akan selamanya diabadikan dalam lirik di mana ia menulis.

"Suatu pagi yang cerah ketika pekerjaan saya berakhir saya akan terbang jauh"

Rabu, 29 Mei 2013

The Beatles Biografi




The Beatles

Biografi






Ada band telah mempengaruhi budaya pop cara Beatles miliki. Mereka adalah salah satu hal terbaik yang terjadi pada abad kedua puluh, apalagi Sixties. Mereka adalah pemuda dipersonifikasikan. Mereka adalah inovator tertandingi yang lebih besar dari Yesus dan rock & menggulung sendiri: Selama minggu tanggal 4 April 1964, Beatles memegang lima pertama slot di chart Billboard Singles, mereka pergi untuk menjual lebih dari satu miliar catatan, dan 2000 1 , sebuah kompilasi The Beatles Nomor Satu hits, hit nomor satu di 35 negara dan kemudian menjadi album terlaris tahun 2000-an.
Setiap record adalah kejutan ketika keluar. Dibandingkan dengan fanatik R & B penginjil seperti Rolling Stones, The Beatles tiba terdengar seperti tidak ada yang lain. Mereka sudah diserap Buddy Holly, The Everly Brothers dan Chuck Berry, namun mereka juga menulis lagu mereka sendiri. Mereka membuat menulis materi sendiri diharapkan, daripada biasa. Sebagai musisi, The Beatles membuktikan bahwa rock & roll bisa merangkul berbagai tak terbatas harmoni, struktur, dan suara, hampir setiap percobaan rock memiliki beberapa preseden pada rekaman The Beatles. Sebagai unit The Beatles adalah kombinasi sinergis: garis bass melodi Paul McCartney, Ringo Starr puyeng no-gulungan drum, lead George Harrison rockabilly gaya gitar, tegas gitar John Lennon - dan empat suara kuat mereka. Sebagai kepribadian, mereka didefinisikan dan menjelma Sixties gaya: cerdas, idealis, menyenangkan, sopan, eklektik. Musik mereka, dari lagu-lagu cinta yang tidak begitu sederhana mereka mulai dengan extravaganzas ke studio kemudian perfeksionis mereka, menetapkan standar baru untuk sukses komersial dan artistik di pop.
Lennon tampil dengan skiffle amatir kelompok Quarrymen di piknik gereja pada tanggal 6 Juli 1957, di pinggiran Liverpool Woolton saat bertemu McCartney, yang ia kemudian diundang untuk bergabung dengan kelompoknya, segera mereka menulis lagu bersama, seperti " Satu Setelah 909. " Pada akhir tahun McCartney telah meyakinkan Lennon untuk membiarkan Harrison bergabung dengan grup mereka, nama yang diubah menjadi Johnny dan Moondogs pada tahun 1958. Pada tahun 1960 seorang teman seni-sekolah Lennon, Stu Sutcliffe, menjadi bassis mereka. Sutcliffe tidak bisa bermain catatan tetapi baru saja menjual salah satu lukisannya untuk jumlah yang besar, yang kelompok, sekarang dinamai kembali Beetles Perak (dari mana "Perak" dijatuhkan beberapa bulan kemudian, dan "Kumbang" diubah menjadi "Beatles "), yang digunakan untuk meng-upgrade peralatan.
Tommy Moore adalah drummer mereka sampai Pete Best menggantikannya pada bulan Agustus 1960. Setelah Terbaik telah bergabung, band ini membuat pertama dari empat perjalanan ke Hamburg, Jerman. Pada bulan Desember Harrison dideportasi kembali ke Inggris untuk menjadi di bawah umur dan kurang ijin kerja, tapi kemudian minggu 30-set mereka pada tahapan rumah bir Hamburg telah diasah dan memperkuat repertoar mereka (kebanyakan Chuck Berry, kecil Richard, Carl Perkins, dan Buddy Holly mencakup), dan pada tanggal 21 Februari 1961, mereka memulai debut di klub Cavern di Mathew Street di Liverpool, memulai serangkaian hampir 300 pertunjukan di sana selama beberapa tahun mendatang.
Pada April 1961 mereka kembali pergi ke Hamburg, di mana Sutcliffe (yang pertama dari The Beatles untuk memakai rambutnya di panjang gaya shaggy yang kemudian dikenal sebagai potongan rambut Beatle) meninggalkan kelompok untuk menjadi pelukis, sementara McCartney beralih dari ritme gitar bass. The Beatles kembali ke Liverpool sebagai kuartet di bulan Juli. Sutcliffe meninggal akibat pendarahan otak di Hamburg kurang dari setahun kemudian.
The Beatles telah bermain secara teratur untuk rumah dikemas di Cavern ketika mereka terlihat pada tanggal 9 November oleh Brian Epstein (b. 19 September 1934, Liverpool). Setelah keluar dari Angkatan Darat Inggris dengan alasan medis, Epstein telah menghadiri Royal Academy of Dramatic Art di London selama setahun sebelum kembali ke Liverpool untuk mengelola toko kaset ayahnya.
Permintaan ia menerima untuk impor tunggal Jerman berjudul "My Bonnie" (yang The Beatles telah mencatat beberapa bulan sebelumnya di Hamburg, backing penyanyi Tony Sheridan dan ditagih sebagai Brothers BeAT) meyakinkannya untuk memeriksa grup. Epstein terkejut menemukan tidak hanya itu The Beatles tidak Jerman tetapi bahwa mereka adalah salah satu band lokal yang paling populer di Liverpool. Dalam waktu dua bulan ia menjadi manajer mereka. Epstein membersihkan tindakan mereka, akhirnya menggantikan jaket kulit hitam, celana jeans ketat, dan pompadours dengan kerah abu-abu Pierre Cardin jas dan potongan rambut agak androgini.
Epstein mencoba mendarat kontrak rekaman Beatles, tapi hampir setiap label di Eropa menolak kelompok. Pada bulan Mei tahun 1962, bagaimanapun, produser George Martin (lahir 3 Januari 1926, London Utara, Eng.) Menandatangani kelompok untuk anak Parlophone EMI. Pete Best, kemudian dianggap simbol seks tak terbantahkan kelompok, diminta untuk meninggalkan grup pada tanggal 16 Agustus 1962, dan Ringo Starr, drummer dengan kelompok Liverpool populer, Rory Storm dan Hurricanes, ditambahkan, tepat pada waktunya untuk kelompok pertama merekam sesi. Pada tanggal 11 September The Beatles dipotong dua asli, "Love Me Do" b / w "PS Aku cinta kamu," yang menjadi pertama UK Top 20 hit mereka pada bulan Oktober. Pada awal 1963 "Please Please Me" pergi ke Nomor Dua, dan mereka merekam sebuah album dengan nama yang sama dalam satu sesi 10 jam pada tanggal 11 Februari 1963. Dengan keberhasilan tunggal ketiga mereka Inggris, "From Me To You" (Nomor Satu), industri rekaman Inggris menciptakan istilah "Merseybeat" (setelah sungai yang mengalir melalui Liverpool) untuk kelompok-kelompok seperti The Beatles dan Gerry dan Alat pacu jantung , Billy J. Kramer dan Dakota, dan Pencari.
Pada pertengahan tahun The Beatles diberi penagihan atas Roy Orbison pada tur nasional, dan wabah histeris Beatlemania telah dimulai. Setelah tur pertama mereka di Eropa pada bulan Oktober, mereka pindah ke London dengan Epstein. Terus-menerus dikerumuni oleh penggemar berteriak, The Beatles diperlukan perlindungan polisi hampir setiap saat mereka terlihat di depan umum. Akhir tahun "She Loves You" menjadi single paling laris dalam sejarah Inggris (dalam tahun-tahun sejak, hanya enam single lainnya telah dijual lagi copy di sana). Pada November 1963 kelompok dilakukan sebelum Ibu Ratu di Royal Command Kinerja Variety.
Label Amerika EMI, Capitol, belum merilis kelompok 1963 catatan (yang Martin lisensi untuk independen seperti Vee-Jay dan Swan dengan sedikit keberhasilan) namun akhirnya dibujuk untuk merilis single keempat, "I Wanna Hold Your Hand," dan Bertemu The Beatles (identik dengan British album kedua The Beatles ', Dengan Beatles ) pada bulan Januari 1964 dan untuk berinvestasi $ 50.000 dalam promosi untuk tindakan Inggris itu belum dikenal. Album dan single menjadi AS pertama The Beatles 'pencapai puncak chart. Pada tanggal 7 Februari berteriak massa bertemu mereka di New York City Kennedy Airport, dan lebih dari 70 juta orang menonton setiap penampilan mereka di The Ed Sullivan Show pada tanggal 9 dan 16. Pada April 1964 "Tidak bisa Buy Me Love" menjadi catatan pertama ke atas tangga lagu Amerika dan Inggris secara bersamaan, dan pada bulan yang sama The Beatles memegang lima posisi teratas di Billboard chart single ("Tidak bisa Buy Me Love," "Putar and Shout, "" She Loves You "," I Wanna Hold Your Hand "," Please Please Me ").
Film pertama mereka, Malam A Hard Day (disutradarai oleh Richard Lester), dibuka di Amerika pada bulan Agustus, itu meraup $ 1,3 juta minggu pertama. Band ini agresif dagangan - Beatle wig, pakaian Beatle, Beatle boneka, kotak makan siang, serangkaian kartun - dari mana, karena kebodohan Epstein di bisnis, band ini membuat sangat sedikit uang. The Beatles juga membuka pasar Amerika sedemikian kelompok British Invasion sebagai Dave Clark Five, Rolling Stones, dan Kinks.
Pada tahun 1965 Lennon dan McCartney jarang menulis lagu bersama-sama, meskipun dengan kontrak dan pribadi lagu perjanjian oleh salah satu dari mereka dikreditkan ke keduanya. The Beatles tur Eropa, Amerika Utara, Timur Jauh, dan Australia tahun itu. Film kedua mereka, Bantuan! (juga disutradarai oleh Lester), difilmkan di Inggris, Austria, dan Bahama pada musim semi dan dibuka di Amerika Serikat pada bulan Agustus. Pada tanggal 15 Agustus mereka dilakukan untuk 55.600 fans di Stadion New York Shea, menetapkan rekor untuk penonton konser terbesar. McCartney "Yesterday" (Nomor Satu, 1965) akan menjadi salah satu lagu yang paling sering ditutupi pernah ditulis.
Pada bulan Juni Ratu Inggris telah mengumumkan bahwa The Beatles akan dianugerahi MBE (Member of Order of the British Empire). Pengumuman itu memicu beberapa kontroversi - beberapa pemegang MBE kembali medali mereka - tetapi pada tanggal 26 Oktober 1965, upacara berlangsung di Istana Buckingham. (Lennon kembali medali pada tahun 1969 sebagai gerakan antiperang Menariknya, meskipun ia menolak medali, kehormatan itu sendiri tidak dapat dikembalikan,. Lennon teknis tetap MBE.)
Dengan 1965 itu Rubber Soul , ambisi The Beatles mulai melampaui lagu-lagu cinta dan formula pop. Keberhasilan mereka memimpin orang dewasa untuk mempertimbangkan mereka, bersama dengan Bob Dylan, juru bicara budaya kaum muda, dan lirik mereka tumbuh lebih puitis dan agak lebih politis.
Di musim panas 1966 kontroversi meletus ketika pernyataan Lennon telah dibuat untuk koran Inggris bulan reporter sebelum dilaporkan secara luas di AS Kutipan - "Kekristenan akan pergi Ini akan lenyap dan menyusut saya tidak perlu berdebat dengan itu, aku benar.. dan akan terbukti benar Kami lebih populer daripada Yesus sekarang "-. menghasut pembatalan dan Beatles merekam api unggun. Anti-Beatles reaksi ini sangat intensif di AS, di mana kelompok itu akan dimulai tur hanya dua minggu setelah kontroversi meletus, dan termasuk ancaman pembunuhan terhadap kelompok. Sebagian besar dari keprihatinan untuk keselamatan sesama anggota band, Lennon meminta maaf pada konferensi pers di Chicago.
The Beatles menyerah tur setelah konser 29 Agustus 1966, di San Francisco Candlestick Park dan membuat sisa musik mereka di studio, di mana mereka mulai bereksperimen dengan instrumentasi eksotis ("Norwegian Wood," tahun 1965, telah menampilkan sitar) dan abstraksi pita seperti trek terbalik pada "Rain." "Strawberry Fields Forever," bagian dari satu dua sisi dirilis pada Februari 1967 untuk mengisi kesenjangan yang luar biasa panjang antara album, menampilkan sebuah tampilan menakjubkan elektronik diubah suara dan mengisyaratkan apa yang akan terjadi. Dengan "Taxman" dan "Cinta Kau" pada Revolver, Harrison mulai muncul sebagai penulis lagu.
Butuh waktu empat bulan dan $ 75.000 untuk merekam Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper menggunakan maka state-of-the-art tape recorder empat-track dan membangun setiap lapisan dipotong demi lapis. Dirilis pada bulan Juni 1967 ini dianggap sebagai seni serius bagi "konsep" dan berbagai gaya dan suara, sebuah leksikon suara pop dan elektronik, lagu-lagu seperti "Lucy in the Sky Dengan Diamonds" dan "A Day in the Life "hati-hati diperiksa untuk arti tersembunyi. Album ini menghabiskan 15 minggu di Nomor Satu (lebih lama daripada orang lain mereka) dan telah terjual lebih dari 8 juta kopi. Pada tanggal 25 Juni 1967, The Beatles merekam single baru mereka, "All You Need Is Love," sebelum penonton televisi internasional dari 400 juta, sebagai bagian dari siaran disebut Our World .
Pada tanggal 27 Agustus 1967 - sementara empat berada di Wales awal keterlibatan enam bulan dengan Meditasi Transendental dan Maharishi Mahesh Yogi (yang membawa mereka ke India selama dua bulan di awal 1968) - Epstein meninggal sendirian di London nya datar dari overdosis obat tidur, kemudian memerintah disengaja. Terguncang oleh kematian Epstein, The Beatles PHK bawah kepemimpinan McCartney pada musim gugur dan difilmkan Magical Mystery Tour , yang disiarkan oleh BBC-TV pada tanggal 26 Desember 1967 dan kemudian dirilis di Amerika Serikat sebagai sebuah film. Meskipun film televisi itu menyorot oleh kritikus Inggris, penggemar, dan Ratu Elizabeth sendiri, album soundtrack berisi pekerjaan yang paling samar mereka namun dalam "I Am the Walrus," komposisi Lennon.
Seperti The Beatles 'akhir-1967 single "Hello Goodbye" pergi ke nomor satu di Amerika Serikat dan Inggris, kelompok meluncurkan Apple pakaian butik di London. McCartney disebut usaha ritel "komunisme Barat"; butik ditutup pada bulan Juli 1968. Seperti upaya mereka berikutnya, Apple Corps Ltd (dibentuk pada bulan Januari tahun 1968 dan termasuk Apple Records, yang ditandatangani James Taylor, Mary Hopkin, dan Badfinger), itu diganggu oleh salah urus. Pada bulan Juli kelompok menghadapi kerumunan histeris terakhirnya di premier Yellow Submarine , sebuah film animasi oleh desainer Ceko avant-garde dan artis Heinz Edelmann menampilkan empat lagu baru Beatles, sebuah soundtrack revisi menampilkan sembilan lagu tambahan yang dirilis pada tahun 1999 (Nomor 15) .
Pada bulan Agustus mereka merilis McCartney "Hey Jude" (Nomor Satu), yang didukung oleh Lennon "Revolusi" (Nomor 12), yang terjual lebih dari 6 juta eksemplar sebelum akhir 1968 - yang paling populer mereka. Sementara itu, kelompok telah bekerja pada album ganda The Beatles (sering disebut White Album), yang menunjukkan arah berbeda mereka. Perpecahan yang artistik - Lennon bergerak menuju confessionals brutal, McCartney condong ke arah melodi pop, Harrison tenggelam dalam spiritualitas Timur - dan pribadi, seperti Lennon mendekat kepada istri-to-be, Yoko Ono. Lennon dan Ono Two Virgins (dengan frontal dan belakang foto telanjang penuh sampulnya) dirilis bulan yang sama seperti The Beatles dan menimbulkan begitu banyak kemarahan bahwa LP harus dijual terbungkus kertas coklat. ( The Beatles, pergi ke Number One, Two Virgins memuncak pada Nomor 124.)
The Beatles berusaha untuk memuluskan perbedaan mereka pada awal 1969 di sesi rekaman difilmkan. Ketika proyek berantakan ratusan jam waktu studio kemudian, tidak ada yang bisa menghadapi mengedit kaset (sebuah proyek yang akhirnya jatuh ke rekor produser Phil Spector), dan "Get Back" (Nomor Satu, 1969) adalah satu-satunya segera dibebaskan. Dirilis pada musim semi 1970, Let It Be pada dasarnya adalah sebuah dokumenter perpisahan mereka, termasuk dadakan Januari 30, 1969, konser atap di markas Apple Corps, publik kinerja terakhir mereka sebagai Beatles.
Pada musim semi 1969 Apple kehilangan ribuan pound setiap minggu. Selama keberatan McCartney, tiga lainnya dibawa manajer Allen Klein untuk meluruskan hal-hal, salah satu tindakan pertamanya adalah untuk paket nonalbum single sebagai Hey Jude . Dengan uang penting sementara keluar dari pikiran, empat bergabung pada bulan Juli dan Agustus 1969 untuk merekamAbbey Road , menampilkan suite diperpanjang serta lebih banyak hits, termasuk yang sangat tertutup "Sesuatu" Harrison (Nomor Tiga, 1969). Sementara rilis yang jatuh telah memicu "Paul Is Dead" rumor berdasarkan petunjuk seharusnya meninggalkan seluruh pekerjaan mereka, Abbey Road menjadi album terlaris The Beatles ', pada 9 juta kopi. Sementara itu, pertengkaran internal bertahan. Pada bulan September Lennon mengatakan kepada yang lain, "Aku meninggalkan grup. Aku sudah cukup. Aku ingin bercerai." Tapi dia dibujuk untuk tetap tenang sementara urusan bisnis mereka helaian. Pada tanggal 10 April 1970, McCartney merilis album solo pertamanya dan secara terbuka mengumumkan akhir dari The Beatles. Pada saat yang sama, Let It Beakhirnya muncul, menjadi Nomor 14 Satu album kelompok (kompilasi postbreakup akan menjadi 15 mereka pada tahun 1973) dan menghasilkan The Beatles '18 dan 19 chart-topping single, "Let It Be" dan "The Panjang dan berliku Road. "
Sepanjang tujuh puluhan, sebagai repackages musik Beatles terus menjual, empat diburu oleh penawaran dan permintaan untuk sebuah reuni. Pembunuhan Lennon oleh penggemar terganggu mentalnya pada tanggal 8 Desember 1980, mengakhiri spekulasi tersebut. Pada tahun 1988 The Beatles dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame. McCartney, mengutip konflik bisnis dengan dua anggota yang masih hidup lainnya, tidak hadir. Hubungan antara dia dan Harrison, khususnya, telah tegang selama beberapa waktu.
Pada Januari 1994 Goldmine majalah melaporkan bahwa McCartney, Harrison, dan Starr mulai rekaman musik untuk film dokumenter Beatles lama dikabarkan Agustus sebelumnya, dengan sesi rahasia yang lebih dijadwalkan. Ada tanda-tanda lain bahwa tiga anggota band sudah sembuh - ketika Lennon dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame sebagai artis solo pada tahun 1994, misalnya, McCartney melakukan kehormatan (McCartney sendiri dilantik pada tahun 1999). Kemudian pada tahun 1994 Live di BBC dirilis, menampilkan 56 lagu The Beatles dilakukan pada radio Inggris antara tahun 1962 dan 1965. Ini debut di Nomor Satu di Inggris, di Amerika Serikat, memulai debutnya dan memuncak pada nomor tiga.
The Beatles Anthology , lama ditunggu-tunggu televisi enam jam khusus, disiarkan selama tiga malam di bulan November 1995, bertepatan dengan rilis dari George Martin-dikompilasi ganda CD Anthology 1 (Nomor Satu), yang menampilkan alternatif membutuhkan, demo, dan trek langka, dan ditayangkan lagu baru pertama oleh John, Paul, George, dan Ringo sejak 1970. "Free as a Bird" (Nomor Enam, 1995), demo direkam oleh Lennon pada tahun 1977, diselesaikan oleh tiga lainnya dan diproduksi oleh Jeff Lynne, itu menjadi The Beatles ke-34 Top 10 tunggal. Lirik Lennon tidak memperpanjang lebih jauh judul, dan sebagainya Harrison dan McCartney berkolaborasi pada lirik untuk sebuah jembatan baru.
Dua CD ganda tambahan, Anthology 2 dan 3 (keduanya Nomor Satu), diikuti pada tahun 1996, serta versi rekaman video diperpanjang dokumenter. Anthology 2 's "Real Love" (lagi demo Lennon, dari tahun 1979, dengan tambahan modern oleh orang lain) mencapai Nomor 11 dan menjadi emas tunggal 23 kelompok (sebagian besar kelompok manapun).
The Liverpool raksasa terus bergulir di tahun 2000: The Beatles menjadi tindakan tertinggi sepanjang masa, dengan lebih dari 113 juta album terjual di Amerika (yang tumbuh menjadi 170 juta album di tahun 2008), sebuah buku meja kopi, The Beatles Anthology , diatapi yang New York Times daftar buku terlaris, dan 1 , koleksi lagu Nomor Satu hit band, menjadi The Beatles 'ke-19 chart-topping album, menjual 25 juta kopi pada tahun 2005.
Pada tanggal 29 November 2001, George Harrison, didiagnosa menderita kanker paru-paru pada akhir 1990-an, menjadi Beatle kedua berlalu. Tiga tahun kemudian Capitol Records merilis semua album AS Beatles '(dalam versi mono stereo dan asli) sebagai dua set kotak, The Capitol Album, jilid. 1 dan 2 . Pada tahun 2006, George Martin dan putranya Giles menghasilkan seperangkat Beatles remix, Cinta , untuk soundtrack untuk produksi teater Cirque du Soleil dengan nama yang sama. Tahun berikutnya, McCartney dan Starr muncul di CNN Larry King Live untuk berbicara tentang proyek, mereka bergabung Beatles janda Ono dan Olivia Harrison di Las Vegas untuk merayakan ulang tahun pertama Cinta produksi itu.
Sampai tahun 2007, The Beatles 'Apple Corp berada di limbo hukum dengan Apple, perusahaan komputer Inc atas penggunaan nama. Apple Corp telah menuntut Apple, Inc setelah perusahaan komputer membuka iTunes toko online musik, salah satu hasil dari gugatan itu bahwa kelompok The Beatles dan musik solo tidak dibuat tersedia untuk download digital. Pada bulan Februari 2007, kedua belah pihak mencapai kesepakatan. Apple Inc akan mempertahankan kepemilikan nama dan lisensi kembali ke label rekaman Apple Corp. Pada bulan Oktober, semua karya solo Beatles yang tersedia di iTunes, tapi dari awal 2010 katalog Beatles masih belum tersedia di iTunes.
9 September 2009 adalah hari Beatlemania abad ke-21: Apple / EMI merilis versi remaster dari album studio band, dengan secara dramatis meningkatkan suara. (Versi Mono juga tersedia, meskipun hanya sebagai sebuah kotak.) Juga hari itu, The Beatles Band Batu rak video game hit, menampilkan 45 lagu The Beatles, pada akhir tahun 2009, mereka telah menjual lebih dari satu juta kopi di seluruh dunia.
McCartney dan Starr terus tur dan merekam seluruh tahun 2000-an. McCartney, yang dilaporkan miliarder, merilis tiga album solo selama dekade serta tiga album live, termasuk Good Evening New York City , yang mendokumentasikan konser perdana di New York Citi Field pada tahun 2009. Starr merilis tiga album di tahun 2000-an, serta tahun 2010 Y Not . Dia muncul dengan McCartney di beberapa acara, termasuk Konser 2002 untuk George, acara amal yang diadakan pada ulang tahun pertama kematian Harrison.


Top 10 DEATH METAL BAND



TOP 10 DEATH METAL BAND


Akhirnya daftar tentang musik besar yang dikenal sebagai death metal. Tidak ada musik lain adalah sebagai ganas, baku, agresif, konyol, kadang-kadang indah, dan selalu pastikan untuk meletakkan senyum di wajah Anda.Sekarang untuk daftar ini ada beberapa hal yang perlu Anda ketahui sebelum Anda hanya menyelam kanan dan gendang telinga Anda rusak. DAFTAR INI TIDAK HANYA AKAN DEATH METAL DI KETAT SENSE! Bahkan Anda yang mengharapkan daftar yang paling brutal sepanjang masa mungkin akan kecewa. Aku tahu apa yang Anda pikirkan, "Tapi daftar ini mengatakan band DEATH atas logam!?" Ya memang tapi aku ingin daftar ini menjadi sekeren yang manusiawi mungkin jadi saya mengembangkannya sedikit. Ditambah lagi, aku tidak ingin beberapa punk sedikit cengeng untuk menulis "nomor Ok x pasti azab thrash surfing glam black metal, death metal tidak!" Tidak ada yang suka bila musik akan diklasifikasikan ke dalam genre paling gila yang pernah paling spesifik. Berikut adalah pedoman yang saya gunakan untuk menulis anak nakal ini. Band akan dinilai berdasarkan:
1. Memiliki setidaknya dua album dengan unsur death metal di dalamnya
2. The teknis dan musisi
3. Popularitas
4. Pentingnya dalam sejarah death metal
5. Keangkeran

10
Arch Enemy

 memiliki gitaris legendaris Michael Amott dari Carcass. Ini adalah salah satu band metal dengan beberapa vokalis perempuan. Apa lagi yang Anda inginkan? Mereka semakin populer dengan setiap album, dan setiap orang adalah mendapatkan lebih merdu daripada yang terakhir. Meskipun beberapa metalheads hardcore mungkin tidak seperti ini itu mengabadikan pertumbuhan popularitas mereka.

9
Necrophagist

Beberapa orang mungkin tidak tahu tentang permata ini dari sebuah band.Mereka menggabungkan agresi death metal dengan kompleksitas musik klasik. Jika Anda belum mendengar lagu-lagu mereka Anda kehilangan.Mereka keluar dengan album baru musim panas ini juga.

8
Behemoth

Band ini dari Polandia menakutkan saya pertama kali saya mendengar mereka. Mereka membawa pengaruh black metal ke dalam daftar ini (hanya melihat kostum yang mereka miliki). Drum yang sangat cepat dan renyah dan pekerjaan gitar memiliki petunjuk dari pengaruh Timur Tengah
.
7
Children of Bodom

Ini Band Finlandia dikenal untuk riff melodi mereka. Meskipun ada Skandinavia band yang sangat baik lainnya melodic death metal (ex. Kalmah, angin utara) Children of Bodom adalah yang paling populer, alasan itu meraih angka tujuh spot.

6
Cannibal Corpse

Semoga memiliki Cannibal Corpse dalam daftar ini akan membantu untuk menjaga para fans death metal brutal bahagia nyata. Cannibal Corpse sangat berat dan telah membangun sebuah kultus berikut. Film horor gaya subyek musik mereka sangat kontroversial, dengan nama lagu seperti "Hammer Smashed Wajah" dan hampir semua lagu mereka yang lain (especially the ones off of Tomb of the Mutilated).


5
Mastodon

Band ini adalah satu sulit untuk dimasukkan dalam daftar ini karena mereka tidak benar-benar death metal, tapi untungnya kedahsyatan dan musisi adalah bagian dari kriteria untuk daftar ini. Mastodon memiliki gaya yang unik dan progresif. Drum benar-benar menakjubkan! Selama bertahun-tahun Mastodon telah menikmati ulasan besar dan dinominasikan untuk Grammy namun kalah band berikutnya ..
.
4
SLAYER

Itu benar! Apa daftar metal akan lengkap tanpa Slayer? Pergi ke acara logam dan semua orang di sana mencintai Slayer. Band ini secara historis penting untuk logam (thrash metal benar-benar) dan pasti memiliki popularitas, tapi ketika datang ke sana bermusik ini tidak sebagus banyak band lain pada daftar ini. Namun hal ini menambah mereka "metalness." Para anggota band telah mengakui bahwa ada kesalahan dalam rekaman mereka tapi mereka tidak peduli karena mereka yang keren.

3
Antara Buried And Me

Banyak metalheads mungkin terkejut melihat nomor tiga tempat diisi oleh band-band ini, tapi itu benar-benar masuk akal. Mereka pasti memiliki beberapa elemen death metal dan musisi tersebut. Meskipun mereka mungkin tidak menjadi super populer atau penting dalam sejarah logam belum, saya percaya mereka akan segera. Siapapun yang tidak setuju dengan keputusan saya untuk menempatkan band ini di nomor tiga harus mendengarkan Warna semua jalan melalui. Ini adalah karya indah dengan gaya musik lebih dari saya pernah berpikir bisa dijejalkan dalam satu album.

2
Deicide

Mereka adalah segalanya band death metal seharusnya. Mereka telah menyebabkan jumlah yang bagus kontroversi dengan gambar dan lirik mereka. Vokalis mereka membakar sebuah salib terbalik ke dahinya. Mereka memiliki riff brutal dan ketukan ledakan blisteringly cepat dengan solo gitar spektakuler diselingi (mendengarkan solo di "Homage untuk Setan"). Saya tidak berpikir siapa pun bisa membantah posisi tinggi dalam daftar ini.

1
Death

Bahkan jika Kematian tidak memiliki semua kriteria lain (yang mereka tidak) mereka masih merupakan band paling penting dalam sejarah kematian logam. Chuck Schuldiner adalah ayah dari death metal karena suatu alasan.Kematian adalah band yang mulai death metal polos dan sederhana. Selain mulai genre daftar ini didasarkan pada, musik yang mereka buat hanya indah.Hal ini jelas bahwa Chuck menuangkan hatinya ke dalam musik. Beberapa hal dia bermain benar-benar akan tetap dengan Anda.

10 BAND ROCK APAKAH ANDA SUKA ATAU TIDAK



10 BAND ROCK ENTAH ANDA BENCI ATAU SUKA


Dalam politik itu tidak terlalu sulit untuk membuat teman-teman dan musuh pada saat yang sama. Dalam seni, itu sedikit lebih keras. Ada sejumlah artis yang sering membuat "terbaik" daftar tapi orang-orang paling rasional jangan berdebat jasa mereka. The Beatles dan Led Zeppelin biasanya di atas dalam rock klasik, dan bahkan kritik mereka tidak menempatkan biasanya menempatkan mereka jauh dari top 20. Bergerak sedikit lebih jauh ke bawah dan Anda akan menemukan Jimi Hendrix dan The Who di mana sebagian besar akan setuju jika mereka tidak terbesar sepanjang masa, setidaknya mereka tidak mengerikan. Bruce Springsteen mungkin tidak semua orang favorit, tetapi kebanyakan penggemar musik rock menghargai apa yang dia lakukan. Daftar ini secara khusus terdiri dari kelompok-kelompok yang memiliki kontingen besar pendukung fanatik, namun mereka juga memiliki sejumlah besar pencela setia. Orang-orang bergairah untuk mereka, atau bergairah terhadap mereka.

10
Kapten Beefheart dan Magic Band Nya

Kapten Beefheart mendapatkan didambakan 10 tempat meskipun artis yang paling jelas di daftar sebagian karena fakta bahwa bahkan ketika orang rave tentang dia kedengarannya seperti mereka menempatkan dia turun. Album yang paling terkenal, Trout Topeng Replica, konsisten memperoleh tempat di majalah musik wajib "Top 50 Album" sementara resensi menggunakan kata-kata seperti dimengerti, dapat diakses, tak terlukiskan dan unlistenable.Kadang produser dan pendukung nama terbesar adalah tidak kurang dari tokoh kultus dari Frank Zappa. Beefheart lanjut memperoleh tempat khusus dengan memiliki mungkin terbaik suara menyanyi murni dalam daftar ini, dan dengan cara yang ia gunakan itu.
Google hit: "Captain Beefheart" 4.200.000, "Captain Beefheart Sucks" 177.000 (4,2%)

9
Metallica

Metallica menderita nasib serupa dari U2. Mereka mulai kehilangan penggemar berat seperti popularitas komersial mereka memuncak. Sebagai gaya mereka berevolusi dari kecepatan thrash metal yang epik, banyak pendengar lama menemukan tempat lain untuk bang kepala mereka. Migrasi meningkat ketika mereka mengambil sisi dengan perusahaan rekaman dalam perjuangan dalam perdagangan musik, dan memuncak dengan dokumenter resmi cobaan dan kesengsaraan mereka sambil dipandu oleh konselor hubungan. Penyanyi James Hetfield membuat berita utama yang terbesar hari ini ketika dia difoto memakai sandal, celana pendek pantai dan tas Armani. Tentu, dia diperbolehkan untuk memiliki kehidupan pribadi. Dia hanya tidak diperbolehkan untuk menjadi dingin.
Google hit: "Metallica" 37.500.000, "Metallica Sucks" 248.000 (0,7%)

8
U2

Kelompok ini cukup terkenal dan cukup populer bahwa tidak perlu untuk mempromosikan mereka positif. Cukuplah untuk mengatakan, mereka adalah kelompok pertama pada daftar untuk mendapatkan banyak ketidakpopuleran karena menjadi terlalu populer. Mereka adalah salah satu Billboard 200 album terpanas tahun dalam 16 tahun antara tahun 1983 dan 2009 dengan Top 100 lagu dalam 5 tahun tersebut. Khas "suck" peringkat berasal dari jenis indie yang "menyukai mereka melalui Perang" namun tidak tahan mereka setelah Joshua Tree. Penjelasan bervariasi dari "Hanya karena mereka populer tidak berarti mereka tidak mengisap" untuk "Karena mereka populer, mereka mengisap." Itu tidak berarti mereka tidak.
Google hit: "U2" 52.900.000, "U2 Sucks" 745.000 (1,4%)

7
Aerosmith

Berikut adalah band yang banyak, termasuk saya sendiri, akan mempertahankan bahwa hanya tidak pernah baik untuk memulai dengan.Mereka menunjukkan janji dengan 1973 mereka breakout hit, "Sweet Emotion" (# 59), tetapi mereka tidak pernah memberikan kontribusi lagu yang besar dan bakat mereka pucat untuk menengah. Kisah mereka bisa dibuat menjadi sebuah film dokumenter yang layak kecuali Spinal Tap sudah melakukan itu.
Google hit: "Aerosmith" 11.600.000, "Aerosmith Sucks" 312.000 (2,7%)

6
Sonic Youth

Berikut ini adalah band favorit Curt Cobain mengaku. Mereka membuat karier dari bermain mengerikan terdengar kutipan tanda kutip musik. Album mereka kemenangan ganda, Nation Daydream, yang mengubah mereka dari bermain klub menyelam untuk bermain klub menyelam sedikit lebih besar (tapi setidaknya mereka mampu untuk menghentikan mengutil dari toko kelontong), diperkirakan memiliki 2,7% menyanyi aktual dan / atau bermain di selaras. John Cage akan bangga.
Google hit: "Sonic Youth" 4.510.000, "Sonic Youth Sucks" 173.000 (3,8%)


5
Elvis Presley

Sebagai ikon Amerika, harus ada keraguan ... Elvis The King. Sebagai seorang musisi, pria itu membantu mempopulerkan rock & roll, yang ada prestasi kecil meskipun ia tidak sendirian. Awal karirnya (1958-1960 sebelum direkrut menjadi US Army), dengan hit mencakup seperti "Hound Dog", "Heartbreak Hotel" dan "All Shook Up" memastikan bahwa ia akan meninggalkan jejak.Sayangnya, dia hanya tidak berhenti di situ. Untuk masyarakat umum tidak di rumah jompo, Elvis warisan hari ini sebagian besar diisi dengan lukisan beludru, mobil jelek dan film mengerikan. Sebagai Neil Young menulis,sometimes “it’s better to burn out than to fade away”.
Google hit: "Elvis Presley" 17.600.000, "Elvis Presley Sucks" 321.000 (1,8%)

4
The Beach Boys

Berikut adalah kelompok yang sangat menderita dengan perbandingan. Fans mereka terus membandingkannya dengan The Beatles dan itu tidak adil. Apa yang mereka tidak mencuri dari Chuck Berry, mereka mencuri dari Four Seasons. Mereka mulai mendekati kredibilitas ketika manusia depan mereka, Brian Wilson, mengembangkan obat diinduksi skizofrenia paranoid dan mulai memiliki pikiran asli. Tapi band menendang dia keluar dan menghabiskan 30 tahun berikutnya memanfaatkan / mencemari apa yang tersisa dari "Beach Boys" nama. Aku punya kelas lebih dari mengetuk Brian untuk penyakit mental. Tapi aku tidak keberatan mengetuk Mike Love untuk menjadi keluar narsisis datar.
Google hit: "Beach Boys" 49.400.000, "Beach Boys Sedot" 521.000 (1,1%)

3
The Velvet Underground

Berbicara secara pribadi, aku hanya tidak yakin apa grup ini lakukan untuk membuat mereka agak terkenal seperti mereka. Saya menduga itu hubungan mereka dengan Andy Warhol. Seperti banyak penggemar musik rock, saya pernah duduk dan mendengarkan sebuah album mereka atas perintah dari seorang teman, tapi pengalaman itu sepenuhnya dilupakan dan benar-benar dilupakan. Rupanya pengaruh mereka pada seniman masa depan menggantikan popularitas mereka yang sebenarnya. Menurut Rock Hall of Fame, "Mereka adalah salah satu yang paling penting rock and roll band sepanjang masa, meletakkan dasar di Sixties bagi banyak garis singgung musik rock akan mengambil dalam dekade berikutnya." Tapi aku tidak yakin mereka benar-benar ada.
Google hit: "Velvet Underground" 3,090,000; "Velvet Underground Sucks" 95.400 (3,1%)

2
The Eagles

Yang Anda semua sedang menunggu. The Bung menjadikannya bagian dari legenda Hollywood, tetapi juga sok batu mengatakan itu selama puluhan tahun: "I Hate # @ $ & @ # Eagles!". Mereka contoh masalah popularitas, karena tidak seperti U2 dan Metallica, Eagles tidak pernah memiliki periode berkembang. Album pertama mereka memiliki tiga Top 40 hits ("Take It Easy", "Peacefull Easy Feeling" dan " Witchy Women"). Kritik adalah bahwa mereka terlalu lagu catchy, produksi terlalu sempurna, dan suara-suara yang terlalu bagus. Beberapa orang hanya membenci hal itu.
Google hit: "The Eagles" 18.100.000, "The Eagles Sedot" 471.000 (2,6%)

1
The Grateful Dead

Kritik yang jelas dan berlimpah. Orang-orang ini hanyalah sekelompok hippies kotor. Suara mereka tersedot. Mereka bermain 40 menit lagu berbasis di sekitar rata-rata (yang terbaik) gitaris improvisasi di atas skala dasar. Mereka pergi seperti 30 tahun antara lagu-lagu hit, jika Anda bahkan dapat menyebutnya hits. Namun mereka sudah menjadi perlengkapan musik populer sejak pertengahan 1960-an dan memiliki fandom berdedikasi ratusan ribu untuk sepanjang waktu. Menganggapnya sebagai Anda mau, tapi salah satu penggemar terbesar mereka, promotor Rock legendaris Bill Graham terkenal mengatakan "Mereka bukan yang terbaik pada apa yang mereka lakukan, mereka adalah satu-satunya yang melakukan apa yang mereka lakukan."
Google hit: "The Grateful Dead" 8.730.000, "The Grateful Dead Sedot" 176.000 (2,0%)

15 BESAR ALBUM TERBAIK DI TAHUN 80-AN


15 BESAR ALBUM TERBAIK ERA 80-AN


Delapan puluhan satu dekade perubahan dalam musik. Menyatakan pemikiran populer yang mainstream, di bawah pengaruh MTV, mulai menjadi lebih ramping dan kurang eksperimental, sedangkan musik underground atau alternatif mulai mendapat perhatian yang lebih besar daripada sebelumnya.Tentu saja, ini tidak sepenuhnya benar juga bukan tanpa substansi. Apa yang tak terbantahkan adalah bahwa persepsi musik berubah karena besar terhadap MTV tersebut. Kesuksesan artis itu berkaitan langsung citra mereka, yang dalam banyak kasus lebih penting daripada musik. Itu tidak lagi cukup untuk memiliki lagu hit, Anda membutuhkan video hit untuk pergi bersama dengan itu. Sementara ini dinamika baru membuat banyak seniman untuk meninggalkan seni album, banyak orang lain menjadi lebih melekat pada ide untuk menjaga album dari sekarat. Berikut adalah beberapa album yang membuat media hidup selama dekade tersebut.

15. Back In Black AC / DC

Album partai pamungkas, ketika satu ini berlangsung di mendapatkan kumpul, semua orang menikmati itu. Sementara AC / DC belum pernah dikenal untuk setiap kedalaman liris atau musik, mereka pasti bisa menulis lagu catchy, dan tidak ada di mana ini lebih jelas daripada Back In Black.Album ini band yang pertama dengan penyanyi pengganti Brian Johnson.Suara Johnson sangat mirip dengan Bon Scott, dan ini memungkinkan band untuk terus mengembangkan suara mereka dari 1979 Highway To Hell.Album ini berisi hit "Hells Bells," "Back In Black" dan "You Shook Me All Night Long," bersama dengan lagu populer "Have A Drink On Me" dan "Rock And Roll Bukankah Kebisingan Polusi."

14. Born In The USA Bruce Springsteen

Terkenal disalahpahami, Born In The USA adalah salah satu album Springsteen yang paling populer. Judul lagu, yang paling terkenal, adalah kisah veteran Vietnam mencoba untuk membangun kembali diri mereka sendiri dalam masyarakat. Namun, lagu ini sering salah membaca menjadi sekitar patriotisme sederhana. Contoh yang paling terkenal dari hal ini adalah penggunaan Ronald Reagan lagu sebagai slogan kampanyenya. Orang yang tahu telah tertawa tentang hal itu selama bertahun-tahun sejak.
13. 1984 Van Halen

Pada tahun 1984 (tahun), Van Halen telah menjadi tidak hanya band terbesar di dunia, tapi gitaris Eddie Van Halen telah dimainkan pada lagu hit untuk orang lain, seperti Thriller Michael Jackson. Ini bekerja di luar band membawa pengaruh baru, dan 1984 mengandung dosis besar synthesizer. Tidak seperti banyak catatan lain dari masa di mana ada synthesizer, catatan tidak terdengar cukup sebagai tanggal. Lagu-lagu seperti "Jump" menggunakan synth-line sebagai kait utama, namun masih terdengar sempurna yang modern saat bermain di arena olahraga. "Panama" tetap menjadi salah satu lagu yang paling goyang band. Namun, tidak ada lagu-lagu dapat memegang lilin untuk "Hot For Theacher," terutama setelah video cabul tersebut.

12. The Stone Roses The Stone Roses

Sebelum ada Oasis, sebelum ada Britpop, ada Stone Roses. Band ini dipimpin oleh duel kepribadian Ian Brown (vokal) dan John Squire (gitar). Band campuran electronica / dance music dengan gitar pop tahun enam puluhan dan besar membantu arogansi. Suara dan gambar band ini ditangkap di lagu pertama, "I Wanna Be Adored." Tarian mengalahkan membangun ke crescendo, di mana Brown bernyanyi tentang keinginan untuk menjadi bintang. Getaran terus melalui "She Bangs The Drums" dan "Waterfalls." Meskipun tidak semua lagu yang Dancy, seperti "My Dear Elizabeth," sebagian besar dari mereka atau setidaknya menjaga suasana yang positif.

11. Surfer Rosa The Pixies

Sementara produksi Steve Albini yang sangat berlebihan, Pixies tidak pernah terdengar seolah hidup seperti yang mereka lakukan di Surfer Rosa. Hitam Francis (juga dikenal juga dengan sejumlah nama lain), menyampaikan batch lagu yang dia tidak pernah menjadi lebih baik. Penggemar film akan mengenali "Where My Mind?" Karena bermain di kredit penutupan untuk film populer "Fight Club." Memainkan Lagu melalui sederhana, melodi menakutkan sebelum musik tetes keluar dan semua yang tersisa adalah dukungan yang aneh "vokal." Sebagian besar lagu-lagu yang tersisa mengikuti Pixies merek dagang "lunak Ayat / keras chorus" formula, teknik yang kemudian dijemput dan dipopulerkan oleh Nirvana. Album lain menyoroti termasuk "Tulang Machine," "Gigantic," dan dicintai "Tema Tony."

10. Kosong Kaca Pete Townshend

Dengan fajar tahun delapan puluhan, Siapa telah kehilangan anggota (Keith Moon, dengan cara overdosis), melewati masalah keuangan / manajerial banyak, dan menghabiskan hampir 20 tahun bersama-sama (berasal dari hari-hari awal mereka sebagai Detours). Memakai tampak jelas, dan untuk pertama kalinya de facto penulis lagu Pete Townshend sedang menulis materi untuk hal-hal lain selain band. Sementara album solo pertamanya keluar hampir 10 tahun sebelumnya dalam bentuk Siapa yang Datang Pertama, ini adalah debutnya nyata Townshend sebagai artis solo. Album ini mendekati rekor paling jujur ​​di belakang hanya The Who By Numbers, dan berisi best terbaiknya sejak lagu, baik, The Who By Numbers. Beberapa lagu tanggal kembali ke sesi untuk album Who Are You (“Keep On Working” and “Empty Glass”""), sementara orang lain yang lebih baru. Untuk sebagian besar, ini semua lagu yang bisa saja dilakukan oleh cakap Siapa. The Who merek dagang synth / keyboard yang hadir dalam trek kunci seperti "Let Love My Open the Doors" serta "And ." I Moved. Namun, di mana Roger Daltrey mencoba untuk mengalahkan vokal, Townshend menggunakan nuansa lebih suaranya, dan dengan demikian catatan mengambil nuansa lebih lembut dari itu akan jika dilakukan oleh Siapa.

9. The Joshua Tree U2

The Joshua Tree dianggap album U2 tentang Amerika. The Joshua Tree adalah album penjualan terbesar dalam katalog band Irlandia U2. Album ini adalah sedikit keberangkatan dari suara album mereka sebelumnya, karena suara instrumental rawer ini dihapuskan jauh dalam mendukung lebih halus gitar lalai. "Di mana The Streets Have No Name" kicks off album dengan menetapkan suasana hati otak. Terluar musik stratosfer cocok dengan Bono lirik dari mana-ness. Band ini mencoba keluar (untuk sukses besar) Injil pada "I Still Belum Ditemukan Yang saya mencari," yang mendorong Bono suara ke batas jangkauan nya. Ini menimbulkan rasa putus asa, yang persis apa yang membuat lagu pemenang.

8. Master Of Puppets Metallica

Sebelum terapi kejiwaan, sebelum "Black Album," dan sebelum Jason Newsted, ada Master Of Puppets, dianggap oleh banyak orang sebagai album thrash metal definitif. Tentu saja itu adalah album terbaik Metallica merilis selama "bawah tanah" periodenya. Album ini mengikuti struktur pendahulunya erat, yaitu jenis yang sama lagu yang hadir dan dalam urutan yang sama. Band ini memurnikan seni kerusakan pada "Battery," yang membuka album. Setelah pada menyembuhkan dari "Baterai" adalah judul lagu, lagu yang musik dan lirik membawa pendengar untuk memahami ketidakberdayaan dan kurangnya kontrol. Pada kenyataannya, sebagian besar album ini berkaitan dengan tema tersebut. Bahkan instrumental listenable baik awalnya dan setelah pengulangan yang cukup. Di atas semua itu, para musisi di atas permainan mereka.

7. Appetite For Destruction Guns N 'Roses

Rock dari Sunset Strip tidak lagi sah pada tahun 1987, tahun Guns N 'Roses mengubah jalan akhir 80-an dengan jelek, merek blues mereka batu ditemukan di Appetite For Destruction. GNR tidak anak laki-laki yang baik, mereka berbahaya bagi Anda dan diri mereka sendiri. Appetite dianggap album besar terakhir untuk dicatat dalam "klasik" metode piecing rekaman itu bersama-sama dengan tangan daripada perekaman digital. "Welcome To The Jungle" memiliki salah satu riff besar, yang cocok dalam kualitas dengan "Sweet Child O 'Tambang." Album ini tidak akan pernah keluar dari gaya, bukan sebagai selama ada acara olahraga yang mereka akan dimainkan .Pikirkan hal ini ketika Anda mendengar nama Guns N 'Roses dan bukan album kami sudah menunggu lebih dari satu dekade untuk mendengar.

6. This Is Spinal Tap (soundtrack) Spinal Tap

This Is Spinal Tap adalah soundtrack untuk salah satu film paling lucu sepanjang waktu (dan tentu saja yang terbaik tentang rock and roll). Dalam upaya untuk mengejek kelebihan rock, yang "rockumentary" mengikuti band, Spinal Tap, pada 1982 tur dan rentetan tindakan tolol dari sebuah band rock.Tertawa terbesar adalah bahwa soundtrack, di mana aktor benar-benar bermain, lebih baik daripada banyak band bisa pernah bermimpi menjadi.Lagu kebangsaan seperti "Big Bottom," sebuah lagu yang tidak menyimpang dari harapan, dan "Stonehenge" kedua referensi dan mengolok-olok Black Sabbath. Pada setiap kali lagu yang lucu, dan tanpa henti catchy. Soundtrack begitu baik banyak orang benar-benar percaya Spinal Tap adalah band yang nyata.

5. Cukup Benci Mesin Nine Inch Nails

Nine Inch Nails tidak menjadi nama rumah tangga sampai tahun 1994, The Menurun Spiral, meskipun band, atau lebih tepatnya nama di mana Trent Reznor beroperasi sendiri, telah ada sejak tahun delapan puluhan. Cukup Benci Machine adalah debut band ini, dan apa debut itu. Apa yang memisahkan mesin dari catatan apapun Nine Inch Nail lainnya adalah ada tidak ada konsep yang luas untuk cerita yang kemajuan lagu, bukan mereka semua lagu tentang Trent Reznor pada saat itu. "Head and like Hole" menunjukkan kepercayaan Reznor dalam agama sebagai sebuah bisnis, sedangkan "Mengerikan Lie" saham pemikirannya tentang janji-janji Kristen.Sisi seksualnya juga pada layar penuh di "Sin" dan kombinasi dari semua ini muncul di seluruh lagu-lagu lain. Sementara industrial rock ada sebelum Machine, Nine Inch Nails rekaman pertama memberi genre wajah, dan wajah itu Trent Reznor.

4. 1999 Pangeran

Pangeran memiliki beberapa hits sebelum 1982, tetapi rasa nyata pertama ketenaran datang dengan 1999. Judul lagu apokaliptik berisi salah satu loop synth besar sepanjang masa, serta beberapa vokal yang benar-benar mendebarkan dari Pangeran. Hanya Pangeran akan melihat akhir dunia sebagai kesempatan untuk pesta, dan dia menyatakan mereka niat sepanjang lagu. "Delirious" adalah permata lain, melodi utama dari lagu yang dilakukan pada beberapa instrumen yang terdistorsi yang tidak diketahui penulis. Namun, hadiah sebenarnya adalah "Little Red Corvette," yang hanya sepotong sempurna pop begitu halus dan dipoles bahwa sekali Anda mendapatkannya di kepala Anda mungkin tidak pernah meninggalkan, pernah.

3. Thriller Michael Jackson

Setelah sukses Off The Wall, Michael Jackson disebut dalam senjata besar untuk apa yang salah satu album terlaris sepanjang masa. Jumlah salinan Thriller terjual adalah cerita sendiri, musik adalah hal lain. Paul McCartney, Eddie Van Halen dan lain-lain membuat penampilan menonjol di album, tapi itu tidak berarti bahwa kehadiran mereka saja yang akan dikreditkan ke penjualan album. Tujuh dari sembilan lagu di album memetakan ... di sepuluh! Lagu-lagu seperti "Billie Jean" dan "Beat It" telah ditutupi oleh begitu banyak seniman, anehnya bahkan oleh veteran grunge Chris Cornell dan favorit logam Metallica hormat. Album ini menjadi cetak biru bagi mega-sukses untuk sepuluh tahun berikutnya.

2. War U2

U2 ditujukan untuk kebesaran dari awal, tapi itu tidak sampai Perang 1983 bahwa mereka benar-benar mencapai hal itu. Dari drum pembukaan "Sunday Bloody Sunday," jelas bahwa band ini telah membawa fokus baru untuk suara mereka, dan kali ini mereka lebih dari sekedar sadar politik, mereka secara politik relevan. Tema serupa berlanjut di "The Refugeei" serta populer "New Years Day." Sementara Perang diabaikan dalam-Joshua pos Pohon dunia, harus dicatat bahwa pada satu titik, suara U2 itu didasarkan pada post-punk dunia, bukan luar angkasa akhir dekade batuan arena mereka.

1. Sign O 'The Times Prince

Prince adalah seorang megabintang pada tahun delapan puluhan, sangat karena keberhasilan film dan soundtrack Purple Rain. Seperti tahun delapan puluhan mulai ditarik ke dekat, Pangeran merilis sosial yang relevan Sign O 'The Times untuk menandai periode. Pada judul lagu, Pangeran bernyanyi tentang segala sesuatu dari akibat budaya obat dekade untuk AIDS. Namun, album ini jauh dari satu trik kuda poni, karena setiap lagu memiliki setidaknya kait tak terhapuskan beberapa untuk menjaga mereka dari meninggalkan kepala selama berhari-hari. Keanehan legendaris Pangeran merayap jalan ke album dengan "If I Was Your Girlfriend," seperti halnya keindahan "Forever In My Life." Apa semenakjubkan sebagaimana lagu-lagu adalah fakta bahwa album ini begitu konsisten dan menarik sementara menjadi lebih dari satu jam dan 20 menit.