10 BAND ROCK TERBAIK
1. The Beatles tidak diragukan lagi yang terbaik dan paling penting dalam sejarah musik rock Band, serta cerita yang paling menarik. Hampir ajaib, mereka wujudkan puncak dari bentuk artistik, komersial, budaya dan spiritual pada waktu yang tepat, tahun 60-an yang penuh gejolak, ketika musik memiliki kekuatan untuk benar-benar mengubah dunia (atau setidaknya memberi kesan bahwa itu bisa, yang mungkin hal yang sama). The Beatles adalah arketipe: tidak ada istilah dalam bahasa analog dengan "Beatlemania."
Tiga pemuda dari Liverpool - John Lennon, Paul McCartney dan George Harrison - datang bersama-sama pada saat fluiditas budaya yang besar pada tahun 1960 (dengan pemain bit Stu Sutcliffe dan Pete Best), diserap dan direkapitulasi Amerika rock 'n' roll dan sejarah pop Inggris kepada saat itu, mengeras menjadi sebuah unit pisau cukur yang tajam bermain lima set amfetamin berbahan bakar malam di kota pelabuhan tangguh dari Hamburg, Jerman, kembali ke Liverpool, menemukan manajer ideal mereka di Brian Epstein dan produser yang ideal di George Martin, menambahkan bagian akhir dari teka-teki ketika Ringo Starr diganti Terbaik pada drum, dan merilis single pertama mereka di Inggris, "Love Me Do / PS I Love You," semua oleh Oktober 1962.
Single kedua mereka, "Please Please Me," diikuti oleh British chart-toppers "From Me to You," "She Loves You", "I Wanna Hold Your Hand," "Can't Buy Me Love" (semua Lennon / McCartney aslinya), dan kelompok menyenangkan gambar, kecerdasan dan pesona, dipadatkan pegangan mengigau Fab Four di tanah air mereka pada tahun 1963.
Tapi itu ketika kelompok tiba di AS pada bulan Februari tahun 1964, bahwa tingkat penuh Beatlemania menjadi nyata. Kekacauan-merangsang kinerja lima lagu mereka di Ed Sullivan Show pada 9 Februari merupakan salah satu acara media massa landasan abad ke 20. Saya berusia lima pada saat itu - orang tua saya bilang aku menontonnya dengan mereka, tapi jujur saya tidak ingat. Aku ingat, meskipun, bahwa gadis-gadis sebelah, empat dan enam tahun lebih tua dari saya, terbalik penampilan itu dan menyeret saya menjadi gila pusing mereka segera setelahnya. Aku mencintai "I Wanna Hold Your Hand," The Beatles pertama No 1 di AS (mereka memiliki 19 lebih, masih catatan), lebih dari lagu lain yang pernah saya dengar, atau hampir pasti akan pernah mendengar, dengan intensitas mengkonsumsi yang saya dapat hanya sekarang menyentuh sebagai memori.
The Beatles dihasilkan intensitas sukacita yang menampar puluhan juta orang di wajah dengan kesadaran bahwa kebahagiaan dan kegembiraan yang tidak hanya mungkin, tetapi dalam kehadiran mereka, tak terelakkan. Mereka dihasilkan energi yang diperkuat satu juta kali lipat dan kembali kepada mereka dalam gelombang pasang memekakkan telinga histeria bersyukur.
Hasil parsial yang histeria memekakkan telinga adalah bahwa band ini menjadi frustasi dengan konser mereka dan berhenti melakukan hidup setelah San Francisco acara pada tanggal 29 Agustus 1966. Namun, bahkan frustrasi ini membuahkan hasil, sebagai empat musisi, dibantu hampir incalculably oleh produser Martin, ternyata energi kreatif mereka ke studio rekaman, memproduksi album yang lebih canggih dan dicapai "Rubber Soul" (1965, "Driver My Car," "Norwegia Wood, "" You Won't See Me, "" Nowhere Man, "" Michelle ")," Revolver "(1966, Harrison" Taxman, "" Eleanor Rigby "," Here,There,and Anywhere "" Yellow Submarine, "" Good Day Sunshine "" And Your Bird Can Sing "), the majestic and epochal" Sgt. Pepper `s Lonely Hearts Club Band" (1967,With a Little Help From My Friends ," "Lucy In the Sky Dengan Diamonds," "Ketika saya Sixty-Four", "A Day In Life").
Meskipun gaya sentrifugal mulai mengambil korban, mereka masih berhasil menghasilkan tiga karya album, dua album “The Beatles” (1968, a.k.a. “The White Album,” with “Back In the USSR,” “Dear Prudence,” “Ob-La-Di Ob-La-Da,” Harrison’s “While My Guitar Gently Weeps,” “Blackbird,” “Birthday,” “Helter Skelter”), “Let It Be” (recorded in early 1969 but not released until 1970, with the title track, “Two Of Us,” “Across the Universe,” “I’ve Got a Feeling,” “The Long and Winding Road” and “Get Back”), and the fitting climax “Abbey Road” (1969, Harrison’s “Here Comes the Sun” and “Something,” Ringo’s “Octopus’s Garden,” “Come Together,” “Maxwell’s Silver Hammer,” “I Want You,” “She Came In Through the Bathroom Window”).
Mereka membuat janji yang luar biasa dan bukannya mundur dari janji mereka disampaikan dan disampaikan dan disampaikan selama delapan tahun sampai implikasi penuh janji akhirnya memukul mereka: mereka menatap ke dalam rahang yang tak terpuaskan, binatang buas itu tidak kurang jijik karena tersenyum dan melambaikan tangan dan memberi mereka uang. The Beatles akhirnya mengalami ketidakmampuan kolektif untuk berpura-pura bahwa binatang itu bukan binatang, dan pada tahun 1970 mereka bubar dan kembali menjadi manusia.
Beatlemania redux Sepotong kecil tapi signifikan sihir Beatles kembali pada tahun 1986 dengan rilis klasik John Hughes remaja mengibaskan "Hari Ferris Bueller Off," dimana Matthew Broderick karakter judul lip-sync awal Beatles klasik "Twist and Shout" ( ironisnya, lagu mereka tidak menulis) dari atas pelampung di Chicago parade pusat kota.
John Lennon menyanyikan "Twist and Shout" seolah-olah kata-kata itu menyenangkan racun korosif, bahwa satu-satunya harapan untuk bertahan hidup adalah untuk mengusir mereka dengan semua berapi-api bahwa tubuh ritme-diperbodoh nya bisa kerahkan, dan begitu juga Ferris dalam adegan. Paulus dan tanggapan George cocok semangat Yohanes pada akhir setiap bait dengan mengigau mereka "ooohs." Mereka sedang menikmati diri mereka sendiri begitu banyak bahwa lagu ini sepertinya hal yang paling penting dalam hidup mereka pada saat itu. The Beatles tahu tanggung jawab mengagumkan kesenangan.
Bibir Ferris lantang, para frauleins atas kendaraan hias bergoncang dan kocok dan terpental dari Ferris seperti elektron, ribuan dalam kerumunan bernyanyi bersama dari lubang dari tulang panggul mereka. Chicago kemacetan sebagai salah satu, menciptakan menakjubkan feat kehidupan nyata The Beatles dari pemersatu massal kegilaan yang mengubah kehidupan masyarakat untuk sementara waktu.
Ketika saya melihat film di bioskop tahun '86, orang benar-benar berdiri dan menari-nari di lorong. Bagaimana tidak? The "Twist and Shout" segmen adalah saat musik yang paling menarik dan menggembirakan dalam film sejak The Beatles memiliki "Malam A Hard Day" (1964), dan merupakan klimaks sempurna untuk eksploitasi Film Ferris Bueller itu.
Masyarakat sangat sedih untuk Beatlemania bahwa "Twist and Shout" kembali ke tangga lagu selama 15 minggu tahun itu, sebuah pengingat singkat tapi manis dari hal yang nyata.
2. The Rolling Stones Ketika The Beatles bubar pada tahun 1970, gelar "Terbesar Dunia Rock 'n' Roll Band" jatuh dengan sangat sedikit sengketa kepada Rolling Stones, yang saat itu berada di tengah-tengah puncak kreatif yang menakjubkan sehingga mereka mungkin telah menantang Fab Four untuk judul pula. Ini adalah judul satu kali "anti-Beatles" belum melepaskan sejak. Tidak hanya memiliki Stones menjadi band rock terbesar di dunia selama lebih dari 30 tahun, tetapi mereka telah Unit gulungan 'n' berfungsi batu selama lebih dari 40, jangka terpanjang dalam sejarah.
Masa kanak-kanak teman Mick Jagger dan Keith Richards, bersama dengan gitaris Brian Jones dan Ian Stewart pianis, membentuk versi pertama dari Rollin 'Stones pada tahun 1962, dan dengan bagian irama retak Charlie Watts pada drum dan Bill Wyman pada bass segera di papan, yang merobek itu dalam residensi delapan bulan di London Crawdaddy Klub segera sesudahnya. Seorang muda dan ambisius laguna Andrew Oldham melihat mereka di sana:
"Aku melihat mereka April 23, 1963 dan kemudian saya tahu apa yang saya telah berlatih selama," katanya dalam sebuah wawancara telepon dari rumahnya di Kolombia. "Hal utama yang mereka miliki adalah semangat, yang telah melayani mereka sampai hari ini," lanjut Oldham. Tindakan pertama Oldham sebagai manajer adalah untuk demote terhuyung-huyung Stewart dari tindakan live band karena tidak sesuai dengan citranya ramping, mean dan seksi Stones (Stewart adalah road manager band dan direkam dengan mereka sampai kematiannya pada tahun 1985).
Pada saat itu Stones yang Rollin '(nama untuk Muddy Waters lagu, Oldham menambahkan "g") adalah compang-camping R & B band penutup, tapi mereka lari di Crawdaddy telah dihasilkan banyak perhatian, dan dengan Beatles dalam perjalanan mereka sampai tidak ada ingin kehilangan hal besar berikutnya.Oldham cepat punya mereka menandatangani kontrak dengan Decca Records, yang masih kesal setelah menolak Beatles.
Pada bulan Juni '63 Stones 'single pertama, sebuah cover dari Chuck Berry "Come On" pergi ke No 21 di Inggris. Tindak lanjut pada bulan November adalah penutup Beatles ditakuti '"I Wanna Be Your Man," yang naik ke UK No 12. Oleh Februari '64, mereka mencapai UK Top 10 dengan Buddy Holly "Not Fade Away," yang juga retak Top 50 di AS - anak laki-laki yang buruk dalam perjalanan mereka.
Yui Mok / AP
Meskipun usia mereka maju, Mick Jagger, kiri, dan Keith Richards dan band mereka, Rolling Stones, adalah band yang lebih baik tinggal sekarang daripada mereka di tahun 1970-an.
Oldham berpisah dengan band di tengah kegilaan dan hiruk-pikuk media patung narkoba pada tahun 1967, tetapi ia dan band menghasilkan beberapa menakjubkan musik selama dua tahun antara squirmingly mesum "Kepuasan" - dianggap oleh banyak lagu rock terbesar yang pernah - dirilis pada bulan Mei 1965, dan hit-penuh "Bunga" kompilasi, dirilis pada bulan Juli '67. Termasuk adalah sangat sadar diri narsisme "Get Off Of My Cloud," ruang budi musik dan kerentanan "Sebagai Air mata Go By," modernitas bingung perkotaan "19 th Nervous Breakdown ", dan album klasik pertama Stones '," Aftermath, "bersamaan dengan mengejek dan empati obat lagu" Sedikit Helper Ibu, "sangat groovy dan misoginis" Under My Thumb "dan" Out Of Time, "indah" Lady Jane, "dan eksotis, yang mengguncang" Paint It Black. "
Kemudian datang Stones klasik periode akhir 60-an / awal 70-an antara "Perjamuan pengemis" dan "Exile On Main Street," mungkin lari paling produktif dalam sejarah musik rock, ketika Stones ternyata merupakan alkimia tiada bandingnya rock 'n' roll , blues dan negara menjadi sesuatu yang gelap, berbahaya dan enduringly dalam.
1967 patung tampaknya memacu Jagger dan Richards ke level kreatif lain, tapi Brian Jones muncul dipukuli dan tenggelam dengan cepat. Dia absen dari iblis, riff-goyang "Jumping Jack flash" tunggal. Dia nyaris tidak bekerja pada "Perjamuan pengemis" 1968 yang luar biasa, blues (menggoda, perkusi dan menyengat “Sympathy For The Devils ," gitar-berdebar "Street Fighting Man," menebas dan berdosa "Cat Blues Stray"), keluar dari kelompok dengan Juni '69, dan mati di dasar kolam renangnya kurang dari sebulan kemudian.
Muda Mick Taylor bergabung sebagai pengganti Jones, dan mengarah lumayan bluesy nya adalah foil sempurna untuk ritme kerja terbuka-tuned Richards ', dan suara dan citra tumbuh lebih gelap dan lebih sulit lagi pada "Biarkan Bleed" (jenis kelamin dan kematian kiamat "Gimme Shelter, "biru sedih Robert Johnson" Love In Vain, "misterius" Monyet Man, "persahabatan druggy dari judul lagu, kuat dan pembunuh" Midnight Rambler, "dan miring, semangat koda" Anda Tidak Bisa Selalu Mendapatkan Apa Anda Ingin ").
Tarian band dengan setan berbuah pahit ketika mereka menempatkan pada konser gratis di Speedway Altamont luar San Francisco pada 6 Desember 1969 (hanya tiga bulan setelah Woodstock) di mana penggemar ditikam sampai mati dalam pandangan panggung oleh Malaikat Hell ( semua juju buruk pemasangan ditangkap untuk anak cucu dalam film "Gimme Shelter").
"Dapatkan Yer Ya-Ya sudah Out" (1970), salah satu album live rock yang paling memuaskan yang pernah, difokuskan pada '68-'69 hits mereka, termasuk diperpanjang, definitif "Midnight Rambler," dan menunjukkan bagaimana terpisahkan Mick Taylor telah menjadi untuk menderu suara hidup Stones '.
Rilis pertama band Rolling Stones sendiri Rekaman adalah the druggy, shambling, brilliant “Sticky Fingers” (1971), with the infamous working-zipper cover by Andy Warhol. Taylor again sparkled and the Jagger/Richards songwriting continued at the highest level: swaggering “Brown Sugar,” plaintive “Wild Horses,” jazzy grooving “Can’t You Hear Me Knocking,” horn-rocking “Bitch,” chilling “Sister Morphine” and countrified “Dead Flowers.”
The murky, dense, jumbled double album “Exile on Main Street” closed the era of Stones invincibility in 1972. A yeasty blend of all the band’s roots influences — blues, country, soul, gospel and rock — “Exile” yields fresh revelations more than 30 years later, and “Rocks Off,” “Rip This Joint,” “Tumbling Dice,” “Sweet Virginia,” “Happy,” “All Down the Line” and “Shine a Light” are among the band’s best work.
The Stones telah menjadi band yang berbeda sejak: Mick Taylor meninggalkan tahun 1974, digantikan oleh pendukung Ronnie Wood. Mereka telah merilis beberapa album besar: “Some Girls” (1978), their rough response to the challenges of disco and punk (“Miss You,” “Some Girls,” “Respectable,” “Beast of Burden,” “Shattered”), and “Tattoo You” (1981, their top-charting album ever — nine weeks at No. 1) with standouts “Start Me Up,” “Hang Fire” and “Waiting On a Friend.” Mereka juga merilis banyak. album cukup baik: 70-an lebih baik dari era 80-an, yang lebih baik dari tahun 90-an.
Tapi mereka telah soldiered, mengambil istirahat tapi lebih fokus dan lebih untuk mendapatkan musik keluar untuk para penggemar hidup, menjadi sangat menyegarkan kembali dengan "Steel Wheels" album dan tur dunia pada tahun 1989. Aku menangkap tur yang di Los Angeles dan Stones datang dengan udara jaminan bersemangat. Semua elemen diklik: gitar memotong dan mengiris, bagian irama terkunci dan berkuda itu, lagu-lagu yang perpaduan sempurna lama dan baru, band ini berlimpah antusias.
Jagger tidak menunjukkan penurunan Cool sikap Bintang: ia bekerja, berbicara, bernyanyi dengan energi dan perhatian terhadap detail. Dia jelas senang untuk disukai lagi. Kolektif lega gembira stadion didukung Jagger kerentanan anak kecil:
"Apakah ya seperti lagu-lagu baru?" Ia hampir memohon dari kerumunan.
"Kita mencintai mereka, Mick!"
"Kami mencintaimu!"
"Yeahh!"
Mungkin Mick teringat kutipannya dari 70-an, "Kadang-kadang saya suka berada di atas panggung, kadang-kadang saya lebih memilih orgasme." Malam itu, aku cukup yakin panggung menang.
Pada 1990-an, band ini mengambil dalam mengejutkan $ 750.000.000 dari tiga wisata. Ketika saya melihat mereka hidup dari Madison Square Garden di HBO awal tahun lalu mata saya menegaskan bahwa ini terjal, orang kurus berusia sekitar 60 tahun, tapi ketika kamera mundur 30 tahun mencair dan sihir itu nyata dan tumbuh dalam intensitas sebagai malam berlalu.
What a great show! Stones adalah sebuah band yang lebih baik hidup sekarang daripada mereka di tahun 70-an ketika hidup mereka, tubuh dan pikiran adalah rawa seks, narkoba dan alkohol. Umur telah difokuskan mereka, namun diambil sangat sedikit energi gila mereka, dan Keith Richards masih gitaris terbesar yang pernah hidup.
Hidup rock 'n' roll - hidup lama Rolling Stones!
3. U2 adalah band paling penting dan berpengaruh dari era post-punk, bergabung dering gitar rock, kemandirian punkish, Celtic spiritualitas, teknik produksi yang inovatif dan eksperimentalisme elektronik - semua diselenggarakan bersama oleh penyanyi / penulis lirik Bono visi transenden dan karisma.
U2 - Bono (Paul Hewson), gitaris Edge (Dave Evans), bassist Adam Clayton dan Larry Mullen drummer - dibentuk di Dublin pada tahun 1976 sebagai Beatles dan Stones band penutup sementara pemain semua masih di sekolah tinggi. Pada tahun 1980 mereka menandatangani kontrak dengan Island Records dan merilis album spektakuler pertama, "Boy," yang diproduksi oleh Steve Lillywhite.
Mike Hutchings / Reuters berkas
U2, dengan gitaris Edge dan vokalis Bono, sekarang menjadi matang, percaya diri, masih menakjubkan band yang tahu itu tidak memiliki semua jawaban, tetapi tidak takut untuk terus mengajukan pertanyaan yang tepat.
Berkilau, bercahaya suara band melompat dari alur dari catatan pertama "I Will Follow" dan naik drum besar Mullen dan sudut Edge itu, meluncur gitar ke dalam sejarah. Baik “Boy” nor its follow-up “October” (with the glorious “Gloria”) tore up the charts at the time (though both are now platinum), but “War” — passionate, martial “Sunday Bloody Sunday,” melodic wailing “New Year’s Day,” and the fierce, new wavy love song “Two Hearts Mengalahkan As One"-berubah U2 menjadi fenomena di seluruh dunia pada tahun 1983.
Dalam persiapan untuk tahun 1984-an "The Unforgettable Fire," produser Brian Eno memiliki percakapan panjang dengan Bono, karena ia kemudian mengatakan kepada Q Magazine. "Saya berkata, 'Lihat, jika saya bekerja dengan Anda, saya akan ingin mengubah banyak hal yang Anda lakukan, karena aku tidak tertarik dalam catatan sebagai dokumen dari sebuah band rock yang bermain di atas panggung, aku lebih tertarik dalam lukisan gambar. Saya ingin membuat lanskap di mana musik ini terjadi. ' Dan Bono mengatakan, "Tepat sekali, itulah yang kami inginkan juga. '"
Hasil dari perubahan naas arah yang Eno produksi standar U2 "The Unforgettable Fire" (including “Bad,” “Pride In the Name of Love”); Grammy’s 1987 Album of the Year, the personal yet universal “The Joshua Tree,” which made the band superstars (with “Where the Streets Have No Name,” “I Still Haven’t Found What I’m Looking For,” “With Or Without You” and “One Tree Hill”); 1991's “Achtung Baby,” a brilliant and emotionally dark move toward electronica (“Even Better Than the Real Thing,” “One,” “Until the End of the World,” “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” and “Mysterious Ways”); and “Zooropa,” deeper still into Euro-dance music and electronics (‘93, with the title track, “Numb,” “Lemon,” “Stay”). Wow,ini adalah petualangan
U2 adalah band rock terkemuka era 80-an karena anggotanya, seperti Bruce Springsteen mungkin hanya di AS, masih percaya bahwa rock 'n' roll bisa menyelamatkan dunia, dan mereka memiliki bakat untuk membuat gagasan yang tampaknya tidak berdaya naif.
Ini kesungguhan dan kesediaan untuk memikul tanggung jawab berat menyebabkan ketinggian melonjak prestasi dan tuntutan psikis dan artistik meningkat yang pada akhirnya membuat band untuk mengadopsi ironi sebagai sarana dasar ekspresi untuk waktu di tahun 90.
Semua band ingin menjadi dingin, dan di era 80-an U2 hampir seorang diri membuat kesungguhan keren, tapi itu keras, kerja tanpa henti.Setelah berpasir, chunky gitar-dan-idealisme '80-an, 90-an melihat dinginnya hening elektronik-dan-ironi, yang secara harfiah dan metaforis keren, tapi akhirnya tidak apa band adalah tentang.
"Semua itu Anda tidak bisa Leave Behind" ('00) kembali ke apa band adalah tentang, dan merupakan ", The Joshua Tree" yang paling idealis, spiritual dan melodi konsisten album band sonik dan spiritual tindak lanjut.
Sisa-sisa forays band ke elektronik berpengalaman album (terutama impresionistik "New York"), tapi gitar Edge kembali ke tengah panggung di mana unik, gaya denting milik, meskipun tidak pernah upstages lagu, setiap orang yang diberkati dengan sebuah lagu kenangan.
Setelah rilis gembira dari pembukaan lagu "Beautiful Day," lagu kedua“Stuck In a Moment You Can’t Get Out Of,” menyatakan gagasan yang tampaknya sederhana tapi sangat mendalam, sungguh-sungguh dan idealis:
“I’m just trying to find a decent melody
A song I can sing in my own company”
Mereka telah menemukan itu dan beberapa kemudian. U2 sekarang menjadi matang, percaya diri, masih menakjubkan band yang tahu itu tidak memiliki semua jawaban, tetapi tidak takut untuk terus mengajukan pertanyaan yang tepat.
4. The Grateful Dead Out on the road today/I saw a Deadhead sticker on a Cadillac/A little voice inside my head/Said ‘don’t look back, you can never look back.’ — Don Henley, “Boys of Summer”
Ketika Henley menulis "The Boys of Summer 'pada tahun 1984, ia melihat stiker pada baja Detroit mewah sebagai kontradiksi nilai: masalah / antimateri tabrakan simbolik yang melenyapkan arti keduanya. Tapi Henley tidak menyadari bahwa simbol tentang masa lalu Mati pada kenyataannya simbol yang sangat kuat dari sekarang dan masa depan.
Perang Vietnam adalah polarizer sempurna antara pemuda dan budaya dewasa: itu tidak ada tujuan yang jelas, itu jauh, biaya banyak nyawa, dan itu sukarela - yang lama membuat keputusan, kaum muda meninggal. Setelah perang itu untungnya tewas pada pertengahan 70-an, bangsa menyadari bahwa mereka telah membenci kebingungan internal yang lebih daripada yang membenci musuh eksternal - darah lebih kental daripada ideologi.
Toby Talbot / AP
The Grateful Deal, menampilkan almarhum Jerry Garcia pada gitar, membawa garis keturunan musik dan budaya sampai hari ini.
Akibatnya, kedua sisi konflik internal memeluk highlights dirasakan budaya lain: dewasa meringankan up - Johnny Carson tumbuh rambutnya panjang dan bercanda dengan band tentang merokok ganja - dan pemuda memeluk materialisme serakah orang tua mereka dengan shamelessness Midas.
The Dead menjadi yang simbol pencampuran ini ideologi sampai kematian Jerry Garcia pada tahun 1995: uang diminyaki membuat mesin ($ 50.000.000 setahun pendapatan konser) yang menjual perdamaian, cinta dan pemahaman terhadap legiun pengagum internal dibagi. The Dead terjual habis setiap acara karena acara Mati adalah tempat yang dapat diterima secara sosial untuk mengambil istirahat sementara dari perlombaan tikus dan mencoba '60 nilai hippie tanpa harus hidup mereka. Orang-orang yang tidak memakai narkoba waktu lain memanjakan dan menari-nari di sekitar seperti Pixies ke Mati dan cahaya, berirama, menyenangkan, kadang-kadang terinspirasi, perjalanan musik mereka diperpanjang.
Pada bahwa depan musik, Rhino itu “Very Best of the Grateful Dead” is an excellent representation of the band’s eclectic blending of country, folk, psychedelic rock, R&B, jazz and Afro-Caribbean rhythms on classics like “Friend of the Devil,” “Sugar Magnolia,” “Ripple,” “Truckin’,” “Uncle John’s Band,” “Casey Jones,” “Franklin’s Tower,” and their lone hit single “Touch of Grey.”
"Grateful Dead" (1971) adalah favorit saya hidup ditetapkan oleh band - menggelinding bersama dengan "Bertha," "Mama Mencoba," "Bermain di Band," "Johnny B. Goode," "Tidak Fade Away" dan " Goin 'Down Jalan Merasa buruk, "menunjukkan energi yang besar dan fleksibilitas.
Keberhasilan Dead terinspirasi seluruh gerakan pita selai, yang membawa garis keturunan musik dan budaya sampai hari ini.
5. Velvet Underground Brian Eno telah terkenal mengatakan bahwa tidak banyak orang membeli album Velvet ketika mereka awalnya dirilis, tapi semua orang yang tidak membentuk sebuah band. Setelah berani jousting musuh kembar ketidakpedulian dan permusuhan terbuka dalam seumur hidup, Velvet Underground secara bertahap telah dianut sebagai salah satu yang terbaik dan paling penting dalam sejarah band rock.
Merekam hanya empat album studio dan satu album live pada akhir '60-an, kelompok membentuk estetika sangat ekstrim, asing dan depan dari waktu yang telah diambil tiga dekade bagi dunia untuk mengejar ketinggalan. Inti dari estetika yang merupakan pelukan menyesal dari kutub yang berlawanan dari spektrum musik, emosional dan tematik: daya telanjang di satu ujung dan keindahan indah di sisi lain, jorok Sabtu malam nihilisme diikuti oleh murni Minggu pagi penghormatan menyihir dari esensi perkotaan dari New York.
The Velvet Underground terbentuk pada tahun 1964 ketika penyanyi / gitaris / penulis lagu Lou Reed dan Welsh multi instrumentalis John Cale bertemu dan memutuskan untuk membentuk sebuah band rock (akhirnya dengan Sterling Morrison pada bass dan gitar dan Maureen "Mo" Tucker pada perkusi), menggambar atas kepentingan bersama mereka dalam R & B, jazz bentuk bebas Albert Ayler dan Ornette Coleman dan minimalis avant-garde John Cage dan La Monte Young.
Band ini berusaha tidak hanya untuk menghibur, tapi untuk menantang, untuk membuktikan bahwa rock 'n' roll bisa berbahaya lagi. Mereka tertarik ke arah Andy Warhol - yang membawa Austria aktris / model / Chanteuse Nico ke flip - dan menjadi perlengkapan dalam organisasi multimedia Warhol, Factory, dan di Desa bohemian seni.
Hidup, beludru adalah amalgam aneh kuat R & B, lagu-lagu pop yang cukup, diperpanjang kebisingan kemacetan eksperimental dan performance art dari Warhol Exploding Plastic Inevitable. Band asli berlangsung hanya dua album, "The Velvet Underground dan Nico," dan "White Light, White Panas" (keduanya 1967), yang pertama berdiri di antara yang terbesar dari semua album rock.
"Menunggu Man," dengan semilir batu alur, berikut karakter Reed dalam mengejar obat. Reed hampir pusing dengan menghina diri sebagai kebutuhannya untuk obat menyeret status sosialnya di bawah penghuni ghetto, dan menantang diri penghinaan mendefinisikan status Velvet sebagai pertama band post-modern dan nenek moyang dari seluruh punk / new wave gerakan.
"Heroin" mengambil petualangan eksternal untuk mendapatkan obat ke dalam dunia internal dan menangkap rayuan kecanduan dengan kekuatan, keindahan dan kasih karunia yang membuat semua lebih menakutkan. "Venus di bulu," pemeriksaan berkedip dari hubungan S & M, menyampaikan perasaan bosan kepadatan lubang hampir hitam. "Semua Besok'' s Pihak" adalah saat terbaik Nico, sebuah monumen aural menjulang ke glamour fana, dengan denyut nadi takut dan mendestabilisasi gitar panik Reed.
Juga pada catatan dua lebih cantik, Reed menulis / Nico sung perhiasan, "Aku akan Cermin Anda" dan "Femme Fatale", dan lagu terindah dalam karir Reed, yang supranatural "Sunday Morning", yang menangkap harapan dan menyesal dari fajar hari Minggu dengan kekaguman dan kelezatan.
Tersisa tiga album kelompok menghasilkan beberapa permata lainnya di“White Light, White Heat,” “What Goes On,” “Beginning to See the Light,” “Pale Blue Eyes,” “Sweet Jane,” and “Rock and Roll,” yang semuanya dan lebih dapat ditemukan di sangat dianjurkan kotak set “Peel Slowly and See.”
6. Led Zeppelin Selama 10 tahun, karir sembilan album 1969-79, Led Zeppelin adalah grup rock paling populer di dunia, akhirnya menjual lebih dari 50 juta album di Amerika Serikat saja (lebih dari 200 juta di seluruh dunia), mengembangkan blues-based daya trio-plus-vokalis arketipe dalam berbagai arah termasuk mistis English folk-rock, Timur-Tengah dipengaruhi eksotika, pop unik dan setiap macam berat. Mereka juga datang untuk melambangkan ekses Dionisia dari gaya hidup rock.
Ubiquity mereka pada format radio rock klasik dan ekses tersebut telah menyebabkan banyak untuk mengabaikan band sebagai berlebihan dan gejala penurunan rock 'n' roll di 70-an. Koleksi super nilai "Dini Hari dan Latter Days: Best of jilid. 1 dan 2 "(dua disk) membuktikan bahwa, jika ada, band musik kebesaran masih kurang dihargai, karena kebencian yang disebutkan sebelumnya dan fakta bahwa band ini tidak memiliki dampak budaya yang lebih besar - mereka tidak banyak berdiri untuk apa pun.
Murad Sezer / AP File
Led Zeppelin, Robert Plant dengan vokalis, kiri, dan gitaris Jimmy Page, datang untuk melambangkan ekses Dionisia dari gaya hidup rock. Band ini, bagaimanapun, telah terjual lebih dari 50 juta rekaman di Amerika Serikat saja.
Jimmy Page, yang memimpin inkarnasi terakhir dari Yardbirds dan pernah menjadi gitaris sesi yang sangat sukses (Siapa, Kinks, Mereka, Donovan, Joe Cocker), membentuk band pada tahun 1968 dengan veteran sesi bassist / keyboardist John Paul Jones, 19 - Penyanyi tahun Robert Plant dan teman Plant, drummer John Bonham. Mengomentari pada harapan yang rendah Page untuk keberhasilan band, Keith Moon mengusulkan nama "Led Zeppelin."
Mereka berdua salah: “Led Zeppelin 1” (“Good Times Bad Times,” “Babe, I’m Gonna Leave You,” “Dazed and Confused,” “Communication Breakdown”), “Led Zeppelin 2” (“Whole Lotta Love,” “The Lemon Song,” “Hearbreaker,” “Living Loving Maid,” “Ramble On”) and “Led Zeppelin 4” (a.k.a. “Zoso,” with “Black Dog,” “Rock and Roll,” “When the Levee Breaks,” “Stairway to Heaven”) antara album rock terbesar.
Vokal pabrik mencapai tingkat ekstasi gila cocok mungkin hanya Little Richard pada lirik biasanya baik mengalir dengan seksualitas atau berasal dari mitos Anglo-Saxon dan / atau gaib. Bonham (yang kematian karena kecelakaan pada tahun 1980 putus band) ditumbuk drum tanpa henti seperti gajah menari lincah melalui rumah. Bass Jones dan keyboard strategis terpaku elemen berbeda bersama-sama. Dan Page, yang melakukan sebagian besar penulisan dan produksi, memainkan beberapa gitar yang paling mendasar dan mengesankan dalam sejarah musik rock - dari krisis terberat sampai yang paling halus akustik memetik jari.
Membuktikan popularitas abadi luas band, hidup set dua band DVD "Led Zeppelin," dirilis bulan Mei lalu, telah terjual lebih dari 600.000 eksemplar.
7. The Ramones - Dee Dee (bass, vokal), Joey (vokal), Johnny (gitar), Tommy (drum, kemudian digantikan oleh Marky) - adalah yang band punk Amerika, sebuah mata air tak berujung kebisingan, energi, sikap, humor dan (kadang-kadang lupa) lagu yang besar, yang membantu menemukan kembali rock 'n' roll ketika paling membutuhkannya di pertengahan 70-an.
Bekerja untuk indie Sire Records di pertengahan 70-an, produser / pencari bakat Craig Leon terlibat dengan meresap New York scene musik underground. Suatu malam musim panas tahun 1975 ia pergi ke CBGB dan melihat dua band, Talking Heads dan Ramones.
"Aku pergi ke acara itu dan ada secara harfiah empat orang di antara penonton selain saya, tapi band-band yang fenomenal," kata Leon. "Banyak orang bahkan tidak berpikir Ramones bisa membuat rekor. Ada minggu praproduksi pada tingkat yang sangat dasar: seperti ketika lagu dimulai dan ketika mereka berakhir.Set awal mereka adalah salah satu lagu lama sampai mereka kehabisan uap atau berjuang. Anda bisa melihatnya sebagai seni pertunjukan-jenis hal, di mana Anda memiliki kapsul singkat 17 menit dari segala sesuatu yang Anda pernah tahu tentang musik rock 'n' roll, atau Anda bisa melihatnya sebagai 22 lagu sedikit, "katanya. Mereka pergi untuk lagu.
Album pertama The Ramones '(1976) adalah ikon minimalis menderu - nyata pertama rekaman punk Amerika. Lapisan dan lapisan akumulasi mengasapi dan kemilau dilucuti untuk mengungkapkan rock 'n' roll di paling dasar dan penting pada lagu-lagu seperti "Blitzkreig Bop," "Beat On Brat ini" dan "Mari Dance." Suara Ramones 'berkobar surfing musik awal '60-an diputar melalui distorsi overdrive Blue Cheer dan Black Sabbath. Namun, menurut Leon, Ramones melihat diri mereka sebagai band pop. "Dalam kenaifan kami, kami pikir mereka akan menjadi lebih besar dari The Beatles. Mereka bahkan menamai diri setelah nama tahap awal Paul McCartney, 'Paul Ramone, "kata Leon.
Sementara sebagian besar setuju menakjubkan album pertama Ramones '- yang memotong melalui kompetisi seperti 747 dalam kontes pesawat kertas - adalah album mereka yang paling penting, itu bukan favorit saya. Favorit saya adalah salah satu yang paling eksentrik, "End of the Century" band - diproduksi oleh ikon pop misterius (dan sekarang pembunuhan tersangka) Phil Spector - dan album yang secara eksplisit mengakui hal seperti itu sebagai "pop punk" untuk pertama kalinya .
Tercatat pada tahun 1979, album dibuat eksplisit hubungan antara awal '60-an pop-rock dan jiwa punk band, dan memegang baik sebagai Ramones dan Spector klasik - keanehan Spector pernah membanjiri deru“Blitzkreig Bop,” “Beat On the Brat” and “Let’s Dance.” Apakah Anda Ingat Rock 'N' Roll Radio "rollicks hanya dengan sentuhan retro yang tepat. Remake band dari Ronette itu "Baby Aku cinta kamu" adalah sebagai menyentuh seperti yang menyenangkan, dan menumpahkan cahaya baru pada penyanyi Joey Ramone (yang meninggal pada tahun 2002 setelah pertarungan panjang dengan kanker - Saya yakin tidak merindukan orang itu).
Dua-set CD “Hey! Ho! Let’s Go”adalah gambaran spektakuler band, dengan semua lagu di atas (kecuali" Baby I lOVE yOU") ditambah" California Sun, "" Sheena Adalah Rocker Punk, "" Cretin Hop, "" Rockaway Beach, " "Lobotomi remaja," "I Wanna Be Sedate," "She's the One," "She's a Sensation," "We Want Airwaves" dan banyak, banyak lagi.
8. Pink Floyd adalah band multi-platinum yang paling eksentrik dan eksperimental era batu album, menciptakan luar biasa sinematik suara patung "Meddle," "Dark Side of the Moon," "Wish You Were Here", dan puncak populer dan band lonceng kematian konseptual, "The Wall."
Dimulai pada pertengahan '60-an sebagai band rock berbasis B R & keras, band (dinamai Piedmont biru pria pink Anderson dan Floyd Council) - Syd Barrett pada gitar dan vokal, Roger Waters pada bass dan vokal, Richard Wright pada keyboard, dan Nick Mason pada drum - bermutasi dengan cepat menjadi sebuah kombinasi yang aneh dari twee British psychedelia ("Lihat Emily Play," "Arnold Layne") dan bentuk panjang batuan ruang instrumental ("Astronomi Domine," "Overdrive antarbintang"), terinspirasi oleh Barrett liberal penggunaan LSD: a Cambridge English taman diangkut ke Mars.
Gitaris David Gilmour bergabung sebagai asuransi terhadap volatilitas Barrett pada tahun '68, tapi ketika Barrett dipaksa keluar untuk tidak dapat diandalkan "cadangan Band"-nya menjadi berempat berbagi tulisan demokratis, bernyanyi dan kepemimpinan tugas. Seperti Floyd menuju lebih dalam eksplorasi simfoni eksperimental dalam dinginnya sonik ruang - tentang sejauh dihapus dari asal-usul rock 'n' roll di amped-up hormon remaja Amerika mungkin - yang lebih populer mereka menjadi.
"Meddle," dirilis pada tahun 1971, adalah album band transisi dari tahun 60-an Barrett-berpengaruh terhadap Waters-Gilmour Floyd dari tahun 1970-an, disorot oleh pilar ruang batu kebesaran "Echoes," lebih dari 23 menit dari percaya diri kreatif berkelok-kelok, menjilat vokal harmoni dari Waters dan Gilmour, burbling organ dari Wright, axemanship atmosfer dari Gilmour tertandingi, ping dunia lain dan hanyut suara paus. Anda dapat mendengar benih subur "Dark Side of the Moon" di sini.
"Dark Side," yang dirilis pada '73, tinggal di chart album untuk keterlaluan 741 minggu, sebuah karya kerajinan studio kreatif dan eksplorasi sangat bersatu waktu, keserakahan dan keberadaan - album merupakan ritual yang tak terpisahkan dari perjalanan masih. "Wish You Were Here" adalah luar biasa, ruminative, ambien, bentuk panjang melihat disintegrasi Barrett bercampur dengan Roger Waters 'souring pandangan dunia, dan khususnya, industri musik.
Itu pandangan suram kehidupan menemukan ekspresi utamanya dalam "The Wall", yang digunakan judul untuk mewakili isolasi harfiah dan metaforis. Dalam presentasi teater yang rumit dari pekerjaan, dinding secara fisik dibangun di seluruh kinerja, runtuhnya yang pada akhir acara masing-masing rapi presaged nasib kelompok. Waters pergi solo pada awal '80-an dan kelompok telah bersatu kembali secara berkala tanpa dia, tetapi tidak kelompok atau ia pernah sama sejak.
9. Bob Marley dan Wailers Penyanyi terbesar, penulis lagu, dan tokoh budaya dalam sejarah Jamaika, Bob Marley membawa pesan benar dan "getaran positif" dari musik reggae ke dunia, dan merupakan satu-satunya tokoh yang menjulang tinggi dari era batu bukan dari Amerika atau Inggris
File AP
Penyanyi Jamaika Bob Marley membawa pesan benar dan "getaran positif" musik reggae ke dunia.
Marley dan bandnya, The Wailers, menciptakan musik transenden sekitar memikat, terbalik reggae beat dan melodi yang tak terlupakan sama mengecam kemiskinan dan ketidakadilan dan dirayakan ekstasi fisik dan spiritual - semua itu didasarkan pada iman Rastafarian yang taat Marley. Pengaruh Marley begitu meluas, musiknya begitu menggoda, dan menghormatinya begitu besar di seluruh dunia bahwa adalah mudah untuk melupakan kepercayaan dan adat istiadat Rasta agak, dalam kata, aneh: penghormatan Kaisar Haile Selassie I dari Ethiopia sebagai dewa yang hidup siapa yang akan memimpin diaspora hitam tertindas kembali ke tanah air Afrika (agak lebih sulit setelah ia meninggal tahun 1975), merokok ramuan suci pencerahan, ganja (marijuana), sebagai sakramen harian, tumbuh rambut mereka di gimbal.
Marley lahir di Paroki St Ann pedesaan pada tahun 1945 dari ayah setengah baya putih dan hitam ibu remaja usia, dan meninggalkan rumah untuk tangguh Trench Kota kumuh Kingston pada 14 dalam rangka untuk mengejar kehidupan dalam musik. Di sana ia menjadi teman, dan membentuk trio vokal, dengan Peter Tosh dan Bunny Wailer. Mereka menyebut diri mereka Wailers Ratapan, kemudian disingkat menjadi The Wailers. Mereka bekerja dalam gaya musik yang berlaku saat itu, pertama apung up-tempo ska, maka lambat batu berliku-liku stabil, yang kemudian memberi jalan untuk reggae.
The Wailers direkam dengan produser legendaris Coxone Dodd dan Lee "Scratch" Perry di tahun 60-an, lagu-lagu rekaman besar seperti "Simmer Down," versi asli dari "One Love," "Jiwa Rebel," "Axe Kecil" dan "Duppy Conqueror , "menjadi sangat populer di Jamaika. Tapi itu ketika Wailers ditandatangani dengan Chris Blackwell Island Records pada tahun 1972 yang mencapai mereka menjadi global.
The Wailers 'album pertama Island, "Catch a Fire" dan "Burnin'" (keduanya '73), menjadi klasik instan dan memperkenalkan "Aduk Up," "I Shot Sheriff", dan Tosh "Get Up Stand Up" kepada dunia. Tosh dan Wailer maka kedua kiri untuk mengejar karir solo dan Wailers menjadi kendaraan Marley ekspresi. Sampai kematiannya yang tragis akibat kanker pada usia 36 pada tahun 1981, Marley dihasilkan lagu setelah lagu kebangsaan dan membawa harapan dan kebanggaan terhadap Dunia Ketiga, di samping menyentuh hati dan menggerakkan kaki di Amerika Utara dan Eropa.
Koleksi hits-nya meliputi tahun Island, "Legenda," dengan penjualan lebih dari 10 juta kopi di Amerika Serikat saja, adalah yang paling populer dan abadi album reggae sepanjang masa. Diantara nikmat nya adalah "No Woman No Cry," "Tiga Little Birds", "One Love," "Buffalo Soldier", "Waiting In Vain" dan "Jamming."
10. Sly and the Family Stone
Sly and the Family Stone membuat beberapa musik yang paling apung dan bijaksana dari awal 70-an-an-60-an dan, menyatukan dan mengubah musik hitam dan putih pada saat harapan tertinggi dan pengkhianatan terdalam di Amerika.Pemimpin Batu Sly dipersonifikasikan kedua ekstrem, sebagai yang paling benar beriman dan korban kekecewaan sendiri.
Batu adalah anak ajaib musik yang merekam lagu Injil pada usia empat. Pada pertengahan '60-an ia menghasilkan lagu hit untuk Beau Brummels dan Bobby Freeman sebelum mimpinya berkembang menjadi warna-warni, aneh Sly and the Family Stone. Sly menulis lagu, menciptakan pengaturan dan ditangani produksi, tetapi memungkinkan setiap anggota untuk mengekspresikan / identitasnya individualnya.Keluarga kulit hitam dicampur dan putih, pria dan wanita: Sly kakak Freddie Stewart pada gitar listrik, adik Rose pada piano listrik, Sly teman SMA Cynthia Robinson pada terompet dan Jerry Martini pada saksofon, Martini sepupu Gregg Errico pada drum, dan berdebar, bermunculan funk bass pelopor Larry Graham.
Itu pada LP kedua band ini, "Dance To The Music" ('68) bahwa mereka benar-benar terbakar. Judul lagu adalah representasi sempurna dari suara Family live, amalgam bersemangat positif, fuzz bass, doo-wop, gitar rock dan tanduk, berkumpul dalam konteks tradisional R & B revue.
Musim panas '69 ditemukan Sly and the Family Stone naik ke puncak popularitas dan pujian kritis di sayap album fenomenal "Stand!," Yang termasuk band pertama No 1 hit, “Everyday People,” ," lagu yang didefinisikan cita-cita sosial band dalam cara yang "Dance" yang didefinisikan pikiran musikalnya. Pesona pembibitan sajak pemotongan menahan diri selama berabad-abad bias budaya dan mengingatkan kita pada kebenaran yang sederhana bahwa "kita harus hidup bersama" atau mati secara terpisah. Juga pada album ini adalah orgasmik “I Want to Take You Higher."
Itu musim panas yang sama, Sly dan Family Stone menyerbu panggung di Woodstock pada pelangi get-up, berkedip payet dan listrik dan datang pergi superstar. Jika peserta tidak cukup tinggi, ketika Sly berseru “I Want to Take You Higher." pada akhir set band, banyak yang merasa festival - dan era - mencapai puncaknya hiruk pikuk mereka.
Sayangnya, Sly mengambil obsesinya dengan "Higness" secara harfiah dan datang untuk membingungkan mudah obat yang tinggi dengan tertinggi lebih sulit musik, cinta dan sukacita keberadaan. Dengan obat datang meningkatkan paranoia dan penyerapan diri yang diungkapkan pertama dan terbaik di 1971 ini "Ada Sebuah kerusuhan Goin 'On", di mana kelelahan diganti keberanian tapi bakat yang luar biasa Sly masih bersinar melalui kegelapan tersebut. Drummer Errico kiri selama produksi dan Sly lanjut merusak keluarga merasa dengan memainkan sebagian besar instrumen di album sendiri, terisolasi dalam kepompong kokain.Ironisnya, "Kerusuhan" adalah "band" hanya No 1 album. Mimpi dan realitas kemudian keduanya berantakan, tapi musik tetap.
Tiga pemuda dari Liverpool - John Lennon, Paul McCartney dan George Harrison - datang bersama-sama pada saat fluiditas budaya yang besar pada tahun 1960 (dengan pemain bit Stu Sutcliffe dan Pete Best), diserap dan direkapitulasi Amerika rock 'n' roll dan sejarah pop Inggris kepada saat itu, mengeras menjadi sebuah unit pisau cukur yang tajam bermain lima set amfetamin berbahan bakar malam di kota pelabuhan tangguh dari Hamburg, Jerman, kembali ke Liverpool, menemukan manajer ideal mereka di Brian Epstein dan produser yang ideal di George Martin, menambahkan bagian akhir dari teka-teki ketika Ringo Starr diganti Terbaik pada drum, dan merilis single pertama mereka di Inggris, "Love Me Do / PS I Love You," semua oleh Oktober 1962.
Single kedua mereka, "Please Please Me," diikuti oleh British chart-toppers "From Me to You," "She Loves You", "I Wanna Hold Your Hand," "Can't Buy Me Love" (semua Lennon / McCartney aslinya), dan kelompok menyenangkan gambar, kecerdasan dan pesona, dipadatkan pegangan mengigau Fab Four di tanah air mereka pada tahun 1963.
Tapi itu ketika kelompok tiba di AS pada bulan Februari tahun 1964, bahwa tingkat penuh Beatlemania menjadi nyata. Kekacauan-merangsang kinerja lima lagu mereka di Ed Sullivan Show pada 9 Februari merupakan salah satu acara media massa landasan abad ke 20. Saya berusia lima pada saat itu - orang tua saya bilang aku menontonnya dengan mereka, tapi jujur saya tidak ingat. Aku ingat, meskipun, bahwa gadis-gadis sebelah, empat dan enam tahun lebih tua dari saya, terbalik penampilan itu dan menyeret saya menjadi gila pusing mereka segera setelahnya. Aku mencintai "I Wanna Hold Your Hand," The Beatles pertama No 1 di AS (mereka memiliki 19 lebih, masih catatan), lebih dari lagu lain yang pernah saya dengar, atau hampir pasti akan pernah mendengar, dengan intensitas mengkonsumsi yang saya dapat hanya sekarang menyentuh sebagai memori.
The Beatles dihasilkan intensitas sukacita yang menampar puluhan juta orang di wajah dengan kesadaran bahwa kebahagiaan dan kegembiraan yang tidak hanya mungkin, tetapi dalam kehadiran mereka, tak terelakkan. Mereka dihasilkan energi yang diperkuat satu juta kali lipat dan kembali kepada mereka dalam gelombang pasang memekakkan telinga histeria bersyukur.
Hasil parsial yang histeria memekakkan telinga adalah bahwa band ini menjadi frustasi dengan konser mereka dan berhenti melakukan hidup setelah San Francisco acara pada tanggal 29 Agustus 1966. Namun, bahkan frustrasi ini membuahkan hasil, sebagai empat musisi, dibantu hampir incalculably oleh produser Martin, ternyata energi kreatif mereka ke studio rekaman, memproduksi album yang lebih canggih dan dicapai "Rubber Soul" (1965, "Driver My Car," "Norwegia Wood, "" You Won't See Me, "" Nowhere Man, "" Michelle ")," Revolver "(1966, Harrison" Taxman, "" Eleanor Rigby "," Here,There,and Anywhere "" Yellow Submarine, "" Good Day Sunshine "" And Your Bird Can Sing "), the majestic and epochal" Sgt. Pepper `s Lonely Hearts Club Band" (1967,With a Little Help From My Friends ," "Lucy In the Sky Dengan Diamonds," "Ketika saya Sixty-Four", "A Day In Life").
Meskipun gaya sentrifugal mulai mengambil korban, mereka masih berhasil menghasilkan tiga karya album, dua album “The Beatles” (1968, a.k.a. “The White Album,” with “Back In the USSR,” “Dear Prudence,” “Ob-La-Di Ob-La-Da,” Harrison’s “While My Guitar Gently Weeps,” “Blackbird,” “Birthday,” “Helter Skelter”), “Let It Be” (recorded in early 1969 but not released until 1970, with the title track, “Two Of Us,” “Across the Universe,” “I’ve Got a Feeling,” “The Long and Winding Road” and “Get Back”), and the fitting climax “Abbey Road” (1969, Harrison’s “Here Comes the Sun” and “Something,” Ringo’s “Octopus’s Garden,” “Come Together,” “Maxwell’s Silver Hammer,” “I Want You,” “She Came In Through the Bathroom Window”).
Mereka membuat janji yang luar biasa dan bukannya mundur dari janji mereka disampaikan dan disampaikan dan disampaikan selama delapan tahun sampai implikasi penuh janji akhirnya memukul mereka: mereka menatap ke dalam rahang yang tak terpuaskan, binatang buas itu tidak kurang jijik karena tersenyum dan melambaikan tangan dan memberi mereka uang. The Beatles akhirnya mengalami ketidakmampuan kolektif untuk berpura-pura bahwa binatang itu bukan binatang, dan pada tahun 1970 mereka bubar dan kembali menjadi manusia.
Beatlemania redux Sepotong kecil tapi signifikan sihir Beatles kembali pada tahun 1986 dengan rilis klasik John Hughes remaja mengibaskan "Hari Ferris Bueller Off," dimana Matthew Broderick karakter judul lip-sync awal Beatles klasik "Twist and Shout" ( ironisnya, lagu mereka tidak menulis) dari atas pelampung di Chicago parade pusat kota.
John Lennon menyanyikan "Twist and Shout" seolah-olah kata-kata itu menyenangkan racun korosif, bahwa satu-satunya harapan untuk bertahan hidup adalah untuk mengusir mereka dengan semua berapi-api bahwa tubuh ritme-diperbodoh nya bisa kerahkan, dan begitu juga Ferris dalam adegan. Paulus dan tanggapan George cocok semangat Yohanes pada akhir setiap bait dengan mengigau mereka "ooohs." Mereka sedang menikmati diri mereka sendiri begitu banyak bahwa lagu ini sepertinya hal yang paling penting dalam hidup mereka pada saat itu. The Beatles tahu tanggung jawab mengagumkan kesenangan.
Bibir Ferris lantang, para frauleins atas kendaraan hias bergoncang dan kocok dan terpental dari Ferris seperti elektron, ribuan dalam kerumunan bernyanyi bersama dari lubang dari tulang panggul mereka. Chicago kemacetan sebagai salah satu, menciptakan menakjubkan feat kehidupan nyata The Beatles dari pemersatu massal kegilaan yang mengubah kehidupan masyarakat untuk sementara waktu.
Ketika saya melihat film di bioskop tahun '86, orang benar-benar berdiri dan menari-nari di lorong. Bagaimana tidak? The "Twist and Shout" segmen adalah saat musik yang paling menarik dan menggembirakan dalam film sejak The Beatles memiliki "Malam A Hard Day" (1964), dan merupakan klimaks sempurna untuk eksploitasi Film Ferris Bueller itu.
Masyarakat sangat sedih untuk Beatlemania bahwa "Twist and Shout" kembali ke tangga lagu selama 15 minggu tahun itu, sebuah pengingat singkat tapi manis dari hal yang nyata.
2. The Rolling Stones Ketika The Beatles bubar pada tahun 1970, gelar "Terbesar Dunia Rock 'n' Roll Band" jatuh dengan sangat sedikit sengketa kepada Rolling Stones, yang saat itu berada di tengah-tengah puncak kreatif yang menakjubkan sehingga mereka mungkin telah menantang Fab Four untuk judul pula. Ini adalah judul satu kali "anti-Beatles" belum melepaskan sejak. Tidak hanya memiliki Stones menjadi band rock terbesar di dunia selama lebih dari 30 tahun, tetapi mereka telah Unit gulungan 'n' berfungsi batu selama lebih dari 40, jangka terpanjang dalam sejarah.
Masa kanak-kanak teman Mick Jagger dan Keith Richards, bersama dengan gitaris Brian Jones dan Ian Stewart pianis, membentuk versi pertama dari Rollin 'Stones pada tahun 1962, dan dengan bagian irama retak Charlie Watts pada drum dan Bill Wyman pada bass segera di papan, yang merobek itu dalam residensi delapan bulan di London Crawdaddy Klub segera sesudahnya. Seorang muda dan ambisius laguna Andrew Oldham melihat mereka di sana:
"Aku melihat mereka April 23, 1963 dan kemudian saya tahu apa yang saya telah berlatih selama," katanya dalam sebuah wawancara telepon dari rumahnya di Kolombia. "Hal utama yang mereka miliki adalah semangat, yang telah melayani mereka sampai hari ini," lanjut Oldham. Tindakan pertama Oldham sebagai manajer adalah untuk demote terhuyung-huyung Stewart dari tindakan live band karena tidak sesuai dengan citranya ramping, mean dan seksi Stones (Stewart adalah road manager band dan direkam dengan mereka sampai kematiannya pada tahun 1985).
Pada saat itu Stones yang Rollin '(nama untuk Muddy Waters lagu, Oldham menambahkan "g") adalah compang-camping R & B band penutup, tapi mereka lari di Crawdaddy telah dihasilkan banyak perhatian, dan dengan Beatles dalam perjalanan mereka sampai tidak ada ingin kehilangan hal besar berikutnya.Oldham cepat punya mereka menandatangani kontrak dengan Decca Records, yang masih kesal setelah menolak Beatles.
Pada bulan Juni '63 Stones 'single pertama, sebuah cover dari Chuck Berry "Come On" pergi ke No 21 di Inggris. Tindak lanjut pada bulan November adalah penutup Beatles ditakuti '"I Wanna Be Your Man," yang naik ke UK No 12. Oleh Februari '64, mereka mencapai UK Top 10 dengan Buddy Holly "Not Fade Away," yang juga retak Top 50 di AS - anak laki-laki yang buruk dalam perjalanan mereka.
Yui Mok / AP
Meskipun usia mereka maju, Mick Jagger, kiri, dan Keith Richards dan band mereka, Rolling Stones, adalah band yang lebih baik tinggal sekarang daripada mereka di tahun 1970-an.
Oldham berpisah dengan band di tengah kegilaan dan hiruk-pikuk media patung narkoba pada tahun 1967, tetapi ia dan band menghasilkan beberapa menakjubkan musik selama dua tahun antara squirmingly mesum "Kepuasan" - dianggap oleh banyak lagu rock terbesar yang pernah - dirilis pada bulan Mei 1965, dan hit-penuh "Bunga" kompilasi, dirilis pada bulan Juli '67. Termasuk adalah sangat sadar diri narsisme "Get Off Of My Cloud," ruang budi musik dan kerentanan "Sebagai Air mata Go By," modernitas bingung perkotaan "19 th Nervous Breakdown ", dan album klasik pertama Stones '," Aftermath, "bersamaan dengan mengejek dan empati obat lagu" Sedikit Helper Ibu, "sangat groovy dan misoginis" Under My Thumb "dan" Out Of Time, "indah" Lady Jane, "dan eksotis, yang mengguncang" Paint It Black. "
Kemudian datang Stones klasik periode akhir 60-an / awal 70-an antara "Perjamuan pengemis" dan "Exile On Main Street," mungkin lari paling produktif dalam sejarah musik rock, ketika Stones ternyata merupakan alkimia tiada bandingnya rock 'n' roll , blues dan negara menjadi sesuatu yang gelap, berbahaya dan enduringly dalam.
1967 patung tampaknya memacu Jagger dan Richards ke level kreatif lain, tapi Brian Jones muncul dipukuli dan tenggelam dengan cepat. Dia absen dari iblis, riff-goyang "Jumping Jack flash" tunggal. Dia nyaris tidak bekerja pada "Perjamuan pengemis" 1968 yang luar biasa, blues (menggoda, perkusi dan menyengat “Sympathy For The Devils ," gitar-berdebar "Street Fighting Man," menebas dan berdosa "Cat Blues Stray"), keluar dari kelompok dengan Juni '69, dan mati di dasar kolam renangnya kurang dari sebulan kemudian.
Muda Mick Taylor bergabung sebagai pengganti Jones, dan mengarah lumayan bluesy nya adalah foil sempurna untuk ritme kerja terbuka-tuned Richards ', dan suara dan citra tumbuh lebih gelap dan lebih sulit lagi pada "Biarkan Bleed" (jenis kelamin dan kematian kiamat "Gimme Shelter, "biru sedih Robert Johnson" Love In Vain, "misterius" Monyet Man, "persahabatan druggy dari judul lagu, kuat dan pembunuh" Midnight Rambler, "dan miring, semangat koda" Anda Tidak Bisa Selalu Mendapatkan Apa Anda Ingin ").
Tarian band dengan setan berbuah pahit ketika mereka menempatkan pada konser gratis di Speedway Altamont luar San Francisco pada 6 Desember 1969 (hanya tiga bulan setelah Woodstock) di mana penggemar ditikam sampai mati dalam pandangan panggung oleh Malaikat Hell ( semua juju buruk pemasangan ditangkap untuk anak cucu dalam film "Gimme Shelter").
"Dapatkan Yer Ya-Ya sudah Out" (1970), salah satu album live rock yang paling memuaskan yang pernah, difokuskan pada '68-'69 hits mereka, termasuk diperpanjang, definitif "Midnight Rambler," dan menunjukkan bagaimana terpisahkan Mick Taylor telah menjadi untuk menderu suara hidup Stones '.
Rilis pertama band Rolling Stones sendiri Rekaman adalah the druggy, shambling, brilliant “Sticky Fingers” (1971), with the infamous working-zipper cover by Andy Warhol. Taylor again sparkled and the Jagger/Richards songwriting continued at the highest level: swaggering “Brown Sugar,” plaintive “Wild Horses,” jazzy grooving “Can’t You Hear Me Knocking,” horn-rocking “Bitch,” chilling “Sister Morphine” and countrified “Dead Flowers.”
The murky, dense, jumbled double album “Exile on Main Street” closed the era of Stones invincibility in 1972. A yeasty blend of all the band’s roots influences — blues, country, soul, gospel and rock — “Exile” yields fresh revelations more than 30 years later, and “Rocks Off,” “Rip This Joint,” “Tumbling Dice,” “Sweet Virginia,” “Happy,” “All Down the Line” and “Shine a Light” are among the band’s best work.
The Stones telah menjadi band yang berbeda sejak: Mick Taylor meninggalkan tahun 1974, digantikan oleh pendukung Ronnie Wood. Mereka telah merilis beberapa album besar: “Some Girls” (1978), their rough response to the challenges of disco and punk (“Miss You,” “Some Girls,” “Respectable,” “Beast of Burden,” “Shattered”), and “Tattoo You” (1981, their top-charting album ever — nine weeks at No. 1) with standouts “Start Me Up,” “Hang Fire” and “Waiting On a Friend.” Mereka juga merilis banyak. album cukup baik: 70-an lebih baik dari era 80-an, yang lebih baik dari tahun 90-an.
Tapi mereka telah soldiered, mengambil istirahat tapi lebih fokus dan lebih untuk mendapatkan musik keluar untuk para penggemar hidup, menjadi sangat menyegarkan kembali dengan "Steel Wheels" album dan tur dunia pada tahun 1989. Aku menangkap tur yang di Los Angeles dan Stones datang dengan udara jaminan bersemangat. Semua elemen diklik: gitar memotong dan mengiris, bagian irama terkunci dan berkuda itu, lagu-lagu yang perpaduan sempurna lama dan baru, band ini berlimpah antusias.
Jagger tidak menunjukkan penurunan Cool sikap Bintang: ia bekerja, berbicara, bernyanyi dengan energi dan perhatian terhadap detail. Dia jelas senang untuk disukai lagi. Kolektif lega gembira stadion didukung Jagger kerentanan anak kecil:
"Apakah ya seperti lagu-lagu baru?" Ia hampir memohon dari kerumunan.
"Kita mencintai mereka, Mick!"
"Kami mencintaimu!"
"Yeahh!"
Mungkin Mick teringat kutipannya dari 70-an, "Kadang-kadang saya suka berada di atas panggung, kadang-kadang saya lebih memilih orgasme." Malam itu, aku cukup yakin panggung menang.
Pada 1990-an, band ini mengambil dalam mengejutkan $ 750.000.000 dari tiga wisata. Ketika saya melihat mereka hidup dari Madison Square Garden di HBO awal tahun lalu mata saya menegaskan bahwa ini terjal, orang kurus berusia sekitar 60 tahun, tapi ketika kamera mundur 30 tahun mencair dan sihir itu nyata dan tumbuh dalam intensitas sebagai malam berlalu.
What a great show! Stones adalah sebuah band yang lebih baik hidup sekarang daripada mereka di tahun 70-an ketika hidup mereka, tubuh dan pikiran adalah rawa seks, narkoba dan alkohol. Umur telah difokuskan mereka, namun diambil sangat sedikit energi gila mereka, dan Keith Richards masih gitaris terbesar yang pernah hidup.
Hidup rock 'n' roll - hidup lama Rolling Stones!
3. U2 adalah band paling penting dan berpengaruh dari era post-punk, bergabung dering gitar rock, kemandirian punkish, Celtic spiritualitas, teknik produksi yang inovatif dan eksperimentalisme elektronik - semua diselenggarakan bersama oleh penyanyi / penulis lirik Bono visi transenden dan karisma.
U2 - Bono (Paul Hewson), gitaris Edge (Dave Evans), bassist Adam Clayton dan Larry Mullen drummer - dibentuk di Dublin pada tahun 1976 sebagai Beatles dan Stones band penutup sementara pemain semua masih di sekolah tinggi. Pada tahun 1980 mereka menandatangani kontrak dengan Island Records dan merilis album spektakuler pertama, "Boy," yang diproduksi oleh Steve Lillywhite.
Mike Hutchings / Reuters berkas
U2, dengan gitaris Edge dan vokalis Bono, sekarang menjadi matang, percaya diri, masih menakjubkan band yang tahu itu tidak memiliki semua jawaban, tetapi tidak takut untuk terus mengajukan pertanyaan yang tepat.
Berkilau, bercahaya suara band melompat dari alur dari catatan pertama "I Will Follow" dan naik drum besar Mullen dan sudut Edge itu, meluncur gitar ke dalam sejarah. Baik “Boy” nor its follow-up “October” (with the glorious “Gloria”) tore up the charts at the time (though both are now platinum), but “War” — passionate, martial “Sunday Bloody Sunday,” melodic wailing “New Year’s Day,” and the fierce, new wavy love song “Two Hearts Mengalahkan As One"-berubah U2 menjadi fenomena di seluruh dunia pada tahun 1983.
Dalam persiapan untuk tahun 1984-an "The Unforgettable Fire," produser Brian Eno memiliki percakapan panjang dengan Bono, karena ia kemudian mengatakan kepada Q Magazine. "Saya berkata, 'Lihat, jika saya bekerja dengan Anda, saya akan ingin mengubah banyak hal yang Anda lakukan, karena aku tidak tertarik dalam catatan sebagai dokumen dari sebuah band rock yang bermain di atas panggung, aku lebih tertarik dalam lukisan gambar. Saya ingin membuat lanskap di mana musik ini terjadi. ' Dan Bono mengatakan, "Tepat sekali, itulah yang kami inginkan juga. '"
Hasil dari perubahan naas arah yang Eno produksi standar U2 "The Unforgettable Fire" (including “Bad,” “Pride In the Name of Love”); Grammy’s 1987 Album of the Year, the personal yet universal “The Joshua Tree,” which made the band superstars (with “Where the Streets Have No Name,” “I Still Haven’t Found What I’m Looking For,” “With Or Without You” and “One Tree Hill”); 1991's “Achtung Baby,” a brilliant and emotionally dark move toward electronica (“Even Better Than the Real Thing,” “One,” “Until the End of the World,” “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” and “Mysterious Ways”); and “Zooropa,” deeper still into Euro-dance music and electronics (‘93, with the title track, “Numb,” “Lemon,” “Stay”). Wow,ini adalah petualangan
U2 adalah band rock terkemuka era 80-an karena anggotanya, seperti Bruce Springsteen mungkin hanya di AS, masih percaya bahwa rock 'n' roll bisa menyelamatkan dunia, dan mereka memiliki bakat untuk membuat gagasan yang tampaknya tidak berdaya naif.
Ini kesungguhan dan kesediaan untuk memikul tanggung jawab berat menyebabkan ketinggian melonjak prestasi dan tuntutan psikis dan artistik meningkat yang pada akhirnya membuat band untuk mengadopsi ironi sebagai sarana dasar ekspresi untuk waktu di tahun 90.
Semua band ingin menjadi dingin, dan di era 80-an U2 hampir seorang diri membuat kesungguhan keren, tapi itu keras, kerja tanpa henti.Setelah berpasir, chunky gitar-dan-idealisme '80-an, 90-an melihat dinginnya hening elektronik-dan-ironi, yang secara harfiah dan metaforis keren, tapi akhirnya tidak apa band adalah tentang.
"Semua itu Anda tidak bisa Leave Behind" ('00) kembali ke apa band adalah tentang, dan merupakan ", The Joshua Tree" yang paling idealis, spiritual dan melodi konsisten album band sonik dan spiritual tindak lanjut.
Sisa-sisa forays band ke elektronik berpengalaman album (terutama impresionistik "New York"), tapi gitar Edge kembali ke tengah panggung di mana unik, gaya denting milik, meskipun tidak pernah upstages lagu, setiap orang yang diberkati dengan sebuah lagu kenangan.
Setelah rilis gembira dari pembukaan lagu "Beautiful Day," lagu kedua“Stuck In a Moment You Can’t Get Out Of,” menyatakan gagasan yang tampaknya sederhana tapi sangat mendalam, sungguh-sungguh dan idealis:
“I’m just trying to find a decent melody
A song I can sing in my own company”
Mereka telah menemukan itu dan beberapa kemudian. U2 sekarang menjadi matang, percaya diri, masih menakjubkan band yang tahu itu tidak memiliki semua jawaban, tetapi tidak takut untuk terus mengajukan pertanyaan yang tepat.
4. The Grateful Dead Out on the road today/I saw a Deadhead sticker on a Cadillac/A little voice inside my head/Said ‘don’t look back, you can never look back.’ — Don Henley, “Boys of Summer”
Ketika Henley menulis "The Boys of Summer 'pada tahun 1984, ia melihat stiker pada baja Detroit mewah sebagai kontradiksi nilai: masalah / antimateri tabrakan simbolik yang melenyapkan arti keduanya. Tapi Henley tidak menyadari bahwa simbol tentang masa lalu Mati pada kenyataannya simbol yang sangat kuat dari sekarang dan masa depan.
Perang Vietnam adalah polarizer sempurna antara pemuda dan budaya dewasa: itu tidak ada tujuan yang jelas, itu jauh, biaya banyak nyawa, dan itu sukarela - yang lama membuat keputusan, kaum muda meninggal. Setelah perang itu untungnya tewas pada pertengahan 70-an, bangsa menyadari bahwa mereka telah membenci kebingungan internal yang lebih daripada yang membenci musuh eksternal - darah lebih kental daripada ideologi.
Toby Talbot / AP
The Grateful Deal, menampilkan almarhum Jerry Garcia pada gitar, membawa garis keturunan musik dan budaya sampai hari ini.
Akibatnya, kedua sisi konflik internal memeluk highlights dirasakan budaya lain: dewasa meringankan up - Johnny Carson tumbuh rambutnya panjang dan bercanda dengan band tentang merokok ganja - dan pemuda memeluk materialisme serakah orang tua mereka dengan shamelessness Midas.
The Dead menjadi yang simbol pencampuran ini ideologi sampai kematian Jerry Garcia pada tahun 1995: uang diminyaki membuat mesin ($ 50.000.000 setahun pendapatan konser) yang menjual perdamaian, cinta dan pemahaman terhadap legiun pengagum internal dibagi. The Dead terjual habis setiap acara karena acara Mati adalah tempat yang dapat diterima secara sosial untuk mengambil istirahat sementara dari perlombaan tikus dan mencoba '60 nilai hippie tanpa harus hidup mereka. Orang-orang yang tidak memakai narkoba waktu lain memanjakan dan menari-nari di sekitar seperti Pixies ke Mati dan cahaya, berirama, menyenangkan, kadang-kadang terinspirasi, perjalanan musik mereka diperpanjang.
Pada bahwa depan musik, Rhino itu “Very Best of the Grateful Dead” is an excellent representation of the band’s eclectic blending of country, folk, psychedelic rock, R&B, jazz and Afro-Caribbean rhythms on classics like “Friend of the Devil,” “Sugar Magnolia,” “Ripple,” “Truckin’,” “Uncle John’s Band,” “Casey Jones,” “Franklin’s Tower,” and their lone hit single “Touch of Grey.”
"Grateful Dead" (1971) adalah favorit saya hidup ditetapkan oleh band - menggelinding bersama dengan "Bertha," "Mama Mencoba," "Bermain di Band," "Johnny B. Goode," "Tidak Fade Away" dan " Goin 'Down Jalan Merasa buruk, "menunjukkan energi yang besar dan fleksibilitas.
Keberhasilan Dead terinspirasi seluruh gerakan pita selai, yang membawa garis keturunan musik dan budaya sampai hari ini.
5. Velvet Underground Brian Eno telah terkenal mengatakan bahwa tidak banyak orang membeli album Velvet ketika mereka awalnya dirilis, tapi semua orang yang tidak membentuk sebuah band. Setelah berani jousting musuh kembar ketidakpedulian dan permusuhan terbuka dalam seumur hidup, Velvet Underground secara bertahap telah dianut sebagai salah satu yang terbaik dan paling penting dalam sejarah band rock.
Merekam hanya empat album studio dan satu album live pada akhir '60-an, kelompok membentuk estetika sangat ekstrim, asing dan depan dari waktu yang telah diambil tiga dekade bagi dunia untuk mengejar ketinggalan. Inti dari estetika yang merupakan pelukan menyesal dari kutub yang berlawanan dari spektrum musik, emosional dan tematik: daya telanjang di satu ujung dan keindahan indah di sisi lain, jorok Sabtu malam nihilisme diikuti oleh murni Minggu pagi penghormatan menyihir dari esensi perkotaan dari New York.
The Velvet Underground terbentuk pada tahun 1964 ketika penyanyi / gitaris / penulis lagu Lou Reed dan Welsh multi instrumentalis John Cale bertemu dan memutuskan untuk membentuk sebuah band rock (akhirnya dengan Sterling Morrison pada bass dan gitar dan Maureen "Mo" Tucker pada perkusi), menggambar atas kepentingan bersama mereka dalam R & B, jazz bentuk bebas Albert Ayler dan Ornette Coleman dan minimalis avant-garde John Cage dan La Monte Young.
Band ini berusaha tidak hanya untuk menghibur, tapi untuk menantang, untuk membuktikan bahwa rock 'n' roll bisa berbahaya lagi. Mereka tertarik ke arah Andy Warhol - yang membawa Austria aktris / model / Chanteuse Nico ke flip - dan menjadi perlengkapan dalam organisasi multimedia Warhol, Factory, dan di Desa bohemian seni.
Hidup, beludru adalah amalgam aneh kuat R & B, lagu-lagu pop yang cukup, diperpanjang kebisingan kemacetan eksperimental dan performance art dari Warhol Exploding Plastic Inevitable. Band asli berlangsung hanya dua album, "The Velvet Underground dan Nico," dan "White Light, White Panas" (keduanya 1967), yang pertama berdiri di antara yang terbesar dari semua album rock.
"Menunggu Man," dengan semilir batu alur, berikut karakter Reed dalam mengejar obat. Reed hampir pusing dengan menghina diri sebagai kebutuhannya untuk obat menyeret status sosialnya di bawah penghuni ghetto, dan menantang diri penghinaan mendefinisikan status Velvet sebagai pertama band post-modern dan nenek moyang dari seluruh punk / new wave gerakan.
"Heroin" mengambil petualangan eksternal untuk mendapatkan obat ke dalam dunia internal dan menangkap rayuan kecanduan dengan kekuatan, keindahan dan kasih karunia yang membuat semua lebih menakutkan. "Venus di bulu," pemeriksaan berkedip dari hubungan S & M, menyampaikan perasaan bosan kepadatan lubang hampir hitam. "Semua Besok'' s Pihak" adalah saat terbaik Nico, sebuah monumen aural menjulang ke glamour fana, dengan denyut nadi takut dan mendestabilisasi gitar panik Reed.
Juga pada catatan dua lebih cantik, Reed menulis / Nico sung perhiasan, "Aku akan Cermin Anda" dan "Femme Fatale", dan lagu terindah dalam karir Reed, yang supranatural "Sunday Morning", yang menangkap harapan dan menyesal dari fajar hari Minggu dengan kekaguman dan kelezatan.
Tersisa tiga album kelompok menghasilkan beberapa permata lainnya di“White Light, White Heat,” “What Goes On,” “Beginning to See the Light,” “Pale Blue Eyes,” “Sweet Jane,” and “Rock and Roll,” yang semuanya dan lebih dapat ditemukan di sangat dianjurkan kotak set “Peel Slowly and See.”
6. Led Zeppelin Selama 10 tahun, karir sembilan album 1969-79, Led Zeppelin adalah grup rock paling populer di dunia, akhirnya menjual lebih dari 50 juta album di Amerika Serikat saja (lebih dari 200 juta di seluruh dunia), mengembangkan blues-based daya trio-plus-vokalis arketipe dalam berbagai arah termasuk mistis English folk-rock, Timur-Tengah dipengaruhi eksotika, pop unik dan setiap macam berat. Mereka juga datang untuk melambangkan ekses Dionisia dari gaya hidup rock.
Ubiquity mereka pada format radio rock klasik dan ekses tersebut telah menyebabkan banyak untuk mengabaikan band sebagai berlebihan dan gejala penurunan rock 'n' roll di 70-an. Koleksi super nilai "Dini Hari dan Latter Days: Best of jilid. 1 dan 2 "(dua disk) membuktikan bahwa, jika ada, band musik kebesaran masih kurang dihargai, karena kebencian yang disebutkan sebelumnya dan fakta bahwa band ini tidak memiliki dampak budaya yang lebih besar - mereka tidak banyak berdiri untuk apa pun.
Murad Sezer / AP File
Led Zeppelin, Robert Plant dengan vokalis, kiri, dan gitaris Jimmy Page, datang untuk melambangkan ekses Dionisia dari gaya hidup rock. Band ini, bagaimanapun, telah terjual lebih dari 50 juta rekaman di Amerika Serikat saja.
Jimmy Page, yang memimpin inkarnasi terakhir dari Yardbirds dan pernah menjadi gitaris sesi yang sangat sukses (Siapa, Kinks, Mereka, Donovan, Joe Cocker), membentuk band pada tahun 1968 dengan veteran sesi bassist / keyboardist John Paul Jones, 19 - Penyanyi tahun Robert Plant dan teman Plant, drummer John Bonham. Mengomentari pada harapan yang rendah Page untuk keberhasilan band, Keith Moon mengusulkan nama "Led Zeppelin."
Mereka berdua salah: “Led Zeppelin 1” (“Good Times Bad Times,” “Babe, I’m Gonna Leave You,” “Dazed and Confused,” “Communication Breakdown”), “Led Zeppelin 2” (“Whole Lotta Love,” “The Lemon Song,” “Hearbreaker,” “Living Loving Maid,” “Ramble On”) and “Led Zeppelin 4” (a.k.a. “Zoso,” with “Black Dog,” “Rock and Roll,” “When the Levee Breaks,” “Stairway to Heaven”) antara album rock terbesar.
Vokal pabrik mencapai tingkat ekstasi gila cocok mungkin hanya Little Richard pada lirik biasanya baik mengalir dengan seksualitas atau berasal dari mitos Anglo-Saxon dan / atau gaib. Bonham (yang kematian karena kecelakaan pada tahun 1980 putus band) ditumbuk drum tanpa henti seperti gajah menari lincah melalui rumah. Bass Jones dan keyboard strategis terpaku elemen berbeda bersama-sama. Dan Page, yang melakukan sebagian besar penulisan dan produksi, memainkan beberapa gitar yang paling mendasar dan mengesankan dalam sejarah musik rock - dari krisis terberat sampai yang paling halus akustik memetik jari.
Membuktikan popularitas abadi luas band, hidup set dua band DVD "Led Zeppelin," dirilis bulan Mei lalu, telah terjual lebih dari 600.000 eksemplar.
7. The Ramones - Dee Dee (bass, vokal), Joey (vokal), Johnny (gitar), Tommy (drum, kemudian digantikan oleh Marky) - adalah yang band punk Amerika, sebuah mata air tak berujung kebisingan, energi, sikap, humor dan (kadang-kadang lupa) lagu yang besar, yang membantu menemukan kembali rock 'n' roll ketika paling membutuhkannya di pertengahan 70-an.
Bekerja untuk indie Sire Records di pertengahan 70-an, produser / pencari bakat Craig Leon terlibat dengan meresap New York scene musik underground. Suatu malam musim panas tahun 1975 ia pergi ke CBGB dan melihat dua band, Talking Heads dan Ramones.
"Aku pergi ke acara itu dan ada secara harfiah empat orang di antara penonton selain saya, tapi band-band yang fenomenal," kata Leon. "Banyak orang bahkan tidak berpikir Ramones bisa membuat rekor. Ada minggu praproduksi pada tingkat yang sangat dasar: seperti ketika lagu dimulai dan ketika mereka berakhir.Set awal mereka adalah salah satu lagu lama sampai mereka kehabisan uap atau berjuang. Anda bisa melihatnya sebagai seni pertunjukan-jenis hal, di mana Anda memiliki kapsul singkat 17 menit dari segala sesuatu yang Anda pernah tahu tentang musik rock 'n' roll, atau Anda bisa melihatnya sebagai 22 lagu sedikit, "katanya. Mereka pergi untuk lagu.
Album pertama The Ramones '(1976) adalah ikon minimalis menderu - nyata pertama rekaman punk Amerika. Lapisan dan lapisan akumulasi mengasapi dan kemilau dilucuti untuk mengungkapkan rock 'n' roll di paling dasar dan penting pada lagu-lagu seperti "Blitzkreig Bop," "Beat On Brat ini" dan "Mari Dance." Suara Ramones 'berkobar surfing musik awal '60-an diputar melalui distorsi overdrive Blue Cheer dan Black Sabbath. Namun, menurut Leon, Ramones melihat diri mereka sebagai band pop. "Dalam kenaifan kami, kami pikir mereka akan menjadi lebih besar dari The Beatles. Mereka bahkan menamai diri setelah nama tahap awal Paul McCartney, 'Paul Ramone, "kata Leon.
Sementara sebagian besar setuju menakjubkan album pertama Ramones '- yang memotong melalui kompetisi seperti 747 dalam kontes pesawat kertas - adalah album mereka yang paling penting, itu bukan favorit saya. Favorit saya adalah salah satu yang paling eksentrik, "End of the Century" band - diproduksi oleh ikon pop misterius (dan sekarang pembunuhan tersangka) Phil Spector - dan album yang secara eksplisit mengakui hal seperti itu sebagai "pop punk" untuk pertama kalinya .
Tercatat pada tahun 1979, album dibuat eksplisit hubungan antara awal '60-an pop-rock dan jiwa punk band, dan memegang baik sebagai Ramones dan Spector klasik - keanehan Spector pernah membanjiri deru“Blitzkreig Bop,” “Beat On the Brat” and “Let’s Dance.” Apakah Anda Ingat Rock 'N' Roll Radio "rollicks hanya dengan sentuhan retro yang tepat. Remake band dari Ronette itu "Baby Aku cinta kamu" adalah sebagai menyentuh seperti yang menyenangkan, dan menumpahkan cahaya baru pada penyanyi Joey Ramone (yang meninggal pada tahun 2002 setelah pertarungan panjang dengan kanker - Saya yakin tidak merindukan orang itu).
Dua-set CD “Hey! Ho! Let’s Go”adalah gambaran spektakuler band, dengan semua lagu di atas (kecuali" Baby I lOVE yOU") ditambah" California Sun, "" Sheena Adalah Rocker Punk, "" Cretin Hop, "" Rockaway Beach, " "Lobotomi remaja," "I Wanna Be Sedate," "She's the One," "She's a Sensation," "We Want Airwaves" dan banyak, banyak lagi.
8. Pink Floyd adalah band multi-platinum yang paling eksentrik dan eksperimental era batu album, menciptakan luar biasa sinematik suara patung "Meddle," "Dark Side of the Moon," "Wish You Were Here", dan puncak populer dan band lonceng kematian konseptual, "The Wall."
Dimulai pada pertengahan '60-an sebagai band rock berbasis B R & keras, band (dinamai Piedmont biru pria pink Anderson dan Floyd Council) - Syd Barrett pada gitar dan vokal, Roger Waters pada bass dan vokal, Richard Wright pada keyboard, dan Nick Mason pada drum - bermutasi dengan cepat menjadi sebuah kombinasi yang aneh dari twee British psychedelia ("Lihat Emily Play," "Arnold Layne") dan bentuk panjang batuan ruang instrumental ("Astronomi Domine," "Overdrive antarbintang"), terinspirasi oleh Barrett liberal penggunaan LSD: a Cambridge English taman diangkut ke Mars.
Gitaris David Gilmour bergabung sebagai asuransi terhadap volatilitas Barrett pada tahun '68, tapi ketika Barrett dipaksa keluar untuk tidak dapat diandalkan "cadangan Band"-nya menjadi berempat berbagi tulisan demokratis, bernyanyi dan kepemimpinan tugas. Seperti Floyd menuju lebih dalam eksplorasi simfoni eksperimental dalam dinginnya sonik ruang - tentang sejauh dihapus dari asal-usul rock 'n' roll di amped-up hormon remaja Amerika mungkin - yang lebih populer mereka menjadi.
"Meddle," dirilis pada tahun 1971, adalah album band transisi dari tahun 60-an Barrett-berpengaruh terhadap Waters-Gilmour Floyd dari tahun 1970-an, disorot oleh pilar ruang batu kebesaran "Echoes," lebih dari 23 menit dari percaya diri kreatif berkelok-kelok, menjilat vokal harmoni dari Waters dan Gilmour, burbling organ dari Wright, axemanship atmosfer dari Gilmour tertandingi, ping dunia lain dan hanyut suara paus. Anda dapat mendengar benih subur "Dark Side of the Moon" di sini.
"Dark Side," yang dirilis pada '73, tinggal di chart album untuk keterlaluan 741 minggu, sebuah karya kerajinan studio kreatif dan eksplorasi sangat bersatu waktu, keserakahan dan keberadaan - album merupakan ritual yang tak terpisahkan dari perjalanan masih. "Wish You Were Here" adalah luar biasa, ruminative, ambien, bentuk panjang melihat disintegrasi Barrett bercampur dengan Roger Waters 'souring pandangan dunia, dan khususnya, industri musik.
Itu pandangan suram kehidupan menemukan ekspresi utamanya dalam "The Wall", yang digunakan judul untuk mewakili isolasi harfiah dan metaforis. Dalam presentasi teater yang rumit dari pekerjaan, dinding secara fisik dibangun di seluruh kinerja, runtuhnya yang pada akhir acara masing-masing rapi presaged nasib kelompok. Waters pergi solo pada awal '80-an dan kelompok telah bersatu kembali secara berkala tanpa dia, tetapi tidak kelompok atau ia pernah sama sejak.
9. Bob Marley dan Wailers Penyanyi terbesar, penulis lagu, dan tokoh budaya dalam sejarah Jamaika, Bob Marley membawa pesan benar dan "getaran positif" dari musik reggae ke dunia, dan merupakan satu-satunya tokoh yang menjulang tinggi dari era batu bukan dari Amerika atau Inggris
File AP
Penyanyi Jamaika Bob Marley membawa pesan benar dan "getaran positif" musik reggae ke dunia.
Marley dan bandnya, The Wailers, menciptakan musik transenden sekitar memikat, terbalik reggae beat dan melodi yang tak terlupakan sama mengecam kemiskinan dan ketidakadilan dan dirayakan ekstasi fisik dan spiritual - semua itu didasarkan pada iman Rastafarian yang taat Marley. Pengaruh Marley begitu meluas, musiknya begitu menggoda, dan menghormatinya begitu besar di seluruh dunia bahwa adalah mudah untuk melupakan kepercayaan dan adat istiadat Rasta agak, dalam kata, aneh: penghormatan Kaisar Haile Selassie I dari Ethiopia sebagai dewa yang hidup siapa yang akan memimpin diaspora hitam tertindas kembali ke tanah air Afrika (agak lebih sulit setelah ia meninggal tahun 1975), merokok ramuan suci pencerahan, ganja (marijuana), sebagai sakramen harian, tumbuh rambut mereka di gimbal.
Marley lahir di Paroki St Ann pedesaan pada tahun 1945 dari ayah setengah baya putih dan hitam ibu remaja usia, dan meninggalkan rumah untuk tangguh Trench Kota kumuh Kingston pada 14 dalam rangka untuk mengejar kehidupan dalam musik. Di sana ia menjadi teman, dan membentuk trio vokal, dengan Peter Tosh dan Bunny Wailer. Mereka menyebut diri mereka Wailers Ratapan, kemudian disingkat menjadi The Wailers. Mereka bekerja dalam gaya musik yang berlaku saat itu, pertama apung up-tempo ska, maka lambat batu berliku-liku stabil, yang kemudian memberi jalan untuk reggae.
The Wailers direkam dengan produser legendaris Coxone Dodd dan Lee "Scratch" Perry di tahun 60-an, lagu-lagu rekaman besar seperti "Simmer Down," versi asli dari "One Love," "Jiwa Rebel," "Axe Kecil" dan "Duppy Conqueror , "menjadi sangat populer di Jamaika. Tapi itu ketika Wailers ditandatangani dengan Chris Blackwell Island Records pada tahun 1972 yang mencapai mereka menjadi global.
The Wailers 'album pertama Island, "Catch a Fire" dan "Burnin'" (keduanya '73), menjadi klasik instan dan memperkenalkan "Aduk Up," "I Shot Sheriff", dan Tosh "Get Up Stand Up" kepada dunia. Tosh dan Wailer maka kedua kiri untuk mengejar karir solo dan Wailers menjadi kendaraan Marley ekspresi. Sampai kematiannya yang tragis akibat kanker pada usia 36 pada tahun 1981, Marley dihasilkan lagu setelah lagu kebangsaan dan membawa harapan dan kebanggaan terhadap Dunia Ketiga, di samping menyentuh hati dan menggerakkan kaki di Amerika Utara dan Eropa.
Koleksi hits-nya meliputi tahun Island, "Legenda," dengan penjualan lebih dari 10 juta kopi di Amerika Serikat saja, adalah yang paling populer dan abadi album reggae sepanjang masa. Diantara nikmat nya adalah "No Woman No Cry," "Tiga Little Birds", "One Love," "Buffalo Soldier", "Waiting In Vain" dan "Jamming."
10. Sly and the Family Stone
Sly and the Family Stone membuat beberapa musik yang paling apung dan bijaksana dari awal 70-an-an-60-an dan, menyatukan dan mengubah musik hitam dan putih pada saat harapan tertinggi dan pengkhianatan terdalam di Amerika.Pemimpin Batu Sly dipersonifikasikan kedua ekstrem, sebagai yang paling benar beriman dan korban kekecewaan sendiri.
Batu adalah anak ajaib musik yang merekam lagu Injil pada usia empat. Pada pertengahan '60-an ia menghasilkan lagu hit untuk Beau Brummels dan Bobby Freeman sebelum mimpinya berkembang menjadi warna-warni, aneh Sly and the Family Stone. Sly menulis lagu, menciptakan pengaturan dan ditangani produksi, tetapi memungkinkan setiap anggota untuk mengekspresikan / identitasnya individualnya.Keluarga kulit hitam dicampur dan putih, pria dan wanita: Sly kakak Freddie Stewart pada gitar listrik, adik Rose pada piano listrik, Sly teman SMA Cynthia Robinson pada terompet dan Jerry Martini pada saksofon, Martini sepupu Gregg Errico pada drum, dan berdebar, bermunculan funk bass pelopor Larry Graham.
Itu pada LP kedua band ini, "Dance To The Music" ('68) bahwa mereka benar-benar terbakar. Judul lagu adalah representasi sempurna dari suara Family live, amalgam bersemangat positif, fuzz bass, doo-wop, gitar rock dan tanduk, berkumpul dalam konteks tradisional R & B revue.
Musim panas '69 ditemukan Sly and the Family Stone naik ke puncak popularitas dan pujian kritis di sayap album fenomenal "Stand!," Yang termasuk band pertama No 1 hit, “Everyday People,” ," lagu yang didefinisikan cita-cita sosial band dalam cara yang "Dance" yang didefinisikan pikiran musikalnya. Pesona pembibitan sajak pemotongan menahan diri selama berabad-abad bias budaya dan mengingatkan kita pada kebenaran yang sederhana bahwa "kita harus hidup bersama" atau mati secara terpisah. Juga pada album ini adalah orgasmik “I Want to Take You Higher."
Itu musim panas yang sama, Sly dan Family Stone menyerbu panggung di Woodstock pada pelangi get-up, berkedip payet dan listrik dan datang pergi superstar. Jika peserta tidak cukup tinggi, ketika Sly berseru “I Want to Take You Higher." pada akhir set band, banyak yang merasa festival - dan era - mencapai puncaknya hiruk pikuk mereka.
Sayangnya, Sly mengambil obsesinya dengan "Higness" secara harfiah dan datang untuk membingungkan mudah obat yang tinggi dengan tertinggi lebih sulit musik, cinta dan sukacita keberadaan. Dengan obat datang meningkatkan paranoia dan penyerapan diri yang diungkapkan pertama dan terbaik di 1971 ini "Ada Sebuah kerusuhan Goin 'On", di mana kelelahan diganti keberanian tapi bakat yang luar biasa Sly masih bersinar melalui kegelapan tersebut. Drummer Errico kiri selama produksi dan Sly lanjut merusak keluarga merasa dengan memainkan sebagian besar instrumen di album sendiri, terisolasi dalam kepompong kokain.Ironisnya, "Kerusuhan" adalah "band" hanya No 1 album. Mimpi dan realitas kemudian keduanya berantakan, tapi musik tetap.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar